第8屆的臺灣米其林指南揭曉之夜，在一陣比掌聲更緊張的沈穩氣氛中展開。從初期只聚焦台北的餐廳，到今年正式將新北、新竹納入評選，米其林一步步描繪出一幅更加立體、層次複雜的台灣餐飲地圖──涵蓋城市、鄉鎮、年代與廚師背後的人生。 今年共53間餐廳摘星，其中「頤宮」完成第八次的三星殊榮、「JL Studio」、「態芮」也...

  侯孝賢的《千禧曼波》在大銀幕上映，舒淇的旁白聲線像霧氣般滲入我們耳朵，開場的慢動作穿越中山高的車流，霓虹燈與車燈在黑藍色的夜裡拖出長長的光尾。電影畫面將當時台北夜生活的情感與氛圍濃縮到極致，精準得像在按下心臟的某個開關，一瞬間讓人聽見城市的脈動與隱秘呼吸。觀眾像在窗邊看著城市緩慢經過一樣，體驗千禧年台灣在繁華與空...

當我們談論光，常常想到的是它的用途：照明、引導、顯影。在出生於英國的紐約藝術家 Anthony McCall 安東尼・麥考爾的作品中，光被視為一種物質，也是一種動態的形體。觀眾進行觀看，也走入一個由光構成的空間，在黑暗中用身體去感知、定位，試著理解那些緩慢生成、又無法完全觸碰的邊界。 富邦美術館展覽《在光中遇見你》延...

  連續三年榮獲《米其林指南》一星肯定的「欣葉‧鐘菜」，承載台菜文化的初心與熱情，特於五週年之際，邀請主廚吳志偉攜手高雄米其林綠星餐廳「THOMAS CHIEN Restaurant」廚藝總監簡天才主廚，融合法式 Fine Dining 與台灣宴席文化的上菜節奏與寓意，以12道菜打造文化交錯的台菜宴席新體驗。  ...

  亞紀畫廊年度攝影企劃展《TOKYO》，在這一次的展覽裡亞紀突破既往框架，首次以歷史與繪畫作為脈絡與對話，透過橫跨 1926 至 2025 年的作品，呈現東京自昭和元年以來百年間社會文化變遷的藝術史圖景。   時間為軸線，三大敘事章節 首先呈現台灣前輩藝術家陳澄波 1926 年繪製的東京國立博物館，這幅罕見的...

  每一次遠行，都在為人類歷史中的某種行為重述意義。當我們將行李卸下，把身體交給一張異地床鋪，即便拜訪的城市我們還不夠熟悉，但旅店空間裡的家具、光線與空間配置，總是能營造出一種具體的生活感。飯店是旅途風景的一景，也是我們旅途中最靠近身體感受的一部分，甚至是理解一個城市「好好招待」的方式。   繼 2024 年至...

  Bernd 與 Hilla Becher 從 1950 年代起共同工作近五十年，拍攝了百座德國與歐洲地區的工業建築。他們所選擇的對象，是冷卻塔、抽水站、穀倉與製鐵廠。在他們的影像裡沒有任何的人物與情緒線索，建築成為了唯一的主體，他們會特別選在陰天時拍攝，目的是為了維持光影的平坦一致，讓建築在無情緒干擾下展現出輪廓...

  在三民路口與民權大橋之間，存在著一條緩慢且透明的街景，民權東路上五段的這裡被稱作水族街，也是部分人口中的水街。這條街集結了近二十間水族店，玻璃魚缸裡的水草層層疊疊，燈科魚像銀色碎光般劃過，孔雀魚的尾鰭在光中閃出暈染的色塊，就像是一條異色的水景長廊。 水族街的歷史可追溯到民國70到80年代，當時台灣經濟正快速成長...

  在古埃及，太陽是絕對的信仰核心，光賦予作物生長與河水循環，也是統治權力與生存秩序的象徵。光沿著尼羅河滑過，伏在田間的肩膀與泥土的裂縫間，浮現出細碎的紋理。太陽神拉每日升起與降落，定義了人類與大地的節奏，夏季長時間的日照更被視為神明最直接的恩惠。 進入希臘與羅馬時期，夏天與太陽的形象再次被擴張，光代表理性、勝利與...

  Lotus Land Agency 是一家總部位於英國倫敦的公司，專注於餐飲、飯店、生活風格等領域的品牌管理與跨品牌合作。他們的客戶涵蓋全球知名的主廚、餐廳和飯店，並在英國和國際市場上具有強大的影響力。   FLAT43 與來自倫敦的 Lotus Land Agency 深度合作，從風味背後的邏輯、設計飯店與...

丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），童年的光線裡總混雜著霧、雪與低斜的太陽角度。奧拉弗・埃利亞松出生於1967年，在哥本哈根接受藝術教育，創作裡的感官總是受到地景的影響，像是童年在冰島目睹的地貌與氣候。低壓的雲層、風雪中的光線厚度、冰塊融化的時間感。走進他的作品我們不需要理解太多，但當我們開始...

當設計變得過於追求風格，我們容易忘了它本該服務日常。在現代設計語言尚未被濫用之前，法國建築師 Jean Prouvé 早已用「結構」講了一個乾淨俐落的故事。他用金屬、木材、鉚釘與力學展現了相對面的柔韌。他把家具當建築處理，他思考每一件作品應如何站立、承重、運作，以結構與人之間的關係來設計。   今夏，由明日家居攜手...

  1987年夏天出現在德國漢堡的當代藝術遊樂園 Luna Luna，裡面的遊樂設施全是由當今世上最頂流的藝術家們設計，從 Keith Haring (凱斯哈林 )、Jean-Michel Basquiat (巴斯奎特)、David Hockney (大衛霍克尼)，到Salvador Dalí (達利) ，高達30多...

  高樓林立的都市裡，我們熟悉的自然是否漸漸消失，剩下的是鋪上草皮的中庭、灑水系統規律作動的社區植栽，與那些被複製成壁紙或照片的風景想像。人造的綠意是否仍是自然？又或者我們早就活在一種經過選擇、壓縮與修辭過的環境裡。 美術史複製的風景、工業革命以來人定勝天的信念，到當代面對資源耗竭與氣候危機的反思，人與自然從對立走...

  1991 年 7 月 18 日，紐約的氣溫達到華氏 101 度，濕熱空氣瀰漫在曼哈頓東村，街道柏油像加熱中的鐵板。視覺藝術家 Pope.L 穿著西裝、領帶打得緊實，以雙膝匍匐前進，手裡握著一株黃色塑膠花。他從 Tompkins Square Park 的人行道開始，沿著地面移動，每一下膝蓋著地的聲音都清晰響起，身...

我們習以為常這樣的場景，高溫滲透街道與皮膚，地表滾燙如火，腳底每一步都像在測試忍耐的極限，看似習以為常但其實城市熱度已不正常。第12屆北美館 X-site 計畫由「表層工作室」提出《毛孔城市－佔領計畫》，用一張城市皮膚的想像，回應我們與環境之間的失衡關係。當霧氣升起，腳踩在網面之上，穿過一層會呼吸的城市肌理，也像重新貼...

  在地圖上看昭披耶河，這條由平河與南河在那空沙旺府匯流而成的河道，向南流經泰國中部平原，穿越曼谷市中心後注入泰國灣，全長約372公里，貫穿泰國主要城市與農業平原。 沿線多為自然沖積而成的平原地勢，河道轉折頻繁，支流密布，城市結構於是也隨著水文展開，一如筆劃繁複的經文，逐段寫入各地生活結構之中。對旅客來說，它可能是...

  FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 影像總在我們不知不覺間被消耗，手機的滑動、社群的快閃、新聞的疊影，使攝影逐漸內化為我們感知世界的一部分。Photo ONE’25 台北國際影像藝術節企圖改寫這種流動方式，將影像暫停、折疊，轉化為可...

 FLAT43 為 Voices 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 今年 Voices 以「娛樂世界」為題，由策展人王焜生（Emerson Wang）策劃，重新回應過度資訊與表演化社會中的藝術角色。展會共集結來自台灣、日本、德國、香港等地藝術家與畫廊，包含也趣藝廊、德鴻畫廊...

  高雄的清晨節奏從早餐店開始，街道上開始飄出豆漿與煎蛋的香味，攤位前的排隊聲音混著摩托車的引擎，讓整座城市的早晨有了實體的聲響與溫度。 鍋燒意麵、蛋餅、米粉湯、牛肉湯，是許多在地人每天都會點的一份日常。這些早餐品項隱於市場裡、社區巷口，而南部早餐的澱粉與湯品組合也是經典的組合慰藉。 主廚康仁維（William）...

  每次旅行抵達一座新城市時，總會不自覺地想走進最近的超市或超商，就像是身體的自動記憶啟動，即使在遠方，依舊能在超商裡找回一點日常的秩序感。 自動門滑開的瞬間，冷氣迎面灌入，陌生的背景音樂與偶爾響起的廣告聲覆蓋了周圍的空氣，穩定的訊號讓我們順著層架之間行走，彷彿就能最快融入這裡的生活狀態。 食物的包裝上印著難以辨...

FLAT43 為 Voices 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。   Voices 2025 延續去年的展覽概念，規模升級並攜手「Photo ONE'25 台北國際影像藝術節」共同舉辦。地點橫跨華山園區內的東2A 至東2D 館與中4A 館，展會集結了九間畫廊與十四位藝術家...

  男木島是一座沿坡地而建的小島，房屋層層堆疊於山腰之上，階梯與斜坡將日常動線拆解成無數段折返。與鄰近的女木島相比，這裡的高低落差更明顯，街道尺度更細碎，轉彎與轉折之間常需暫停確認。由於長期面臨人口外移，島上的居住密度逐年降低，空屋比例也隨之升高，目前全島常住人口僅剩百人上下，社區生活維繫於少數住戶與返鄉者之間。...

  從高松港出發，航行至女木島約二十分鐘，這座面積不大的島嶼，街道平緩，尺度也親切，展覽多分布於港口附近的街屋與舊民宅。島上的空屋雖然不如男木島密集，卻多為保存良好的舊式木造住宅，保有生活痕跡與昭和時代的風格。女木島作品以建築改造為主軸，將作品嵌入原有空間之中，形成出一種與生活交疊的展覽。 女木島的作品傾向以再構空...

FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。   展場內走動的人們，有的靠近牆面細看影像顆粒，有的低頭翻閱攝影集，評論人與創作者短暫交談後又走向下一間展間，語言未必一致，但每一個停留與筆記，都是產業結構微小卻重要的組成。攝影節像一個暫時出現的系統...

  進入直島時，視線總落在建築之間的無名空隙，建築與空間的邊界感在直島被拉鬆。腳步先經過斜坡，再遇見一道筆直的牆，視線被滯留在牆面與陰影之間⋯⋯安藤忠雄的建築讓人的身體不自覺放慢速度，混凝土牆體吸收聲音，讓回音遲緩發生。光線從建築上方落下，進入的角度經過設計，讓明亮呈現出漸層感的對比，與其說那是一棟建築，或許是空氣壓...

  春季剛轉暖的時候，瀨戶內海的藍色開始浮出水面，不再是冬日灰藍的稠重，而是略帶透明感的明亮藍，像是風輕輕撥開的水面反光。這片位於日本本州、四國與九州之間的內海，擁有超過 700 座大大小小的島嶼，其中包括以建築美術館聞名的直島，以及曾以銅冶煉遺址再生為藝術場域的犬島。 早春開展的瀨戶內藝術季，島嶼之間仍帶著冬季遺...

  飲食作為人類基本需求，從單純的口腹之欲，繼而攀附於食材、氣味、聲響與延伸的飲食行為。那些在日常中習以為常的小吃店家，帶著點油膩的地板，紅白點餐單與塑膠餐椅，這些細節不知不覺間堆疊成社會記憶的切片。旅居倫敦的藝術家黃麗音，從這些習以為常的物件中挖掘錯位的感知，以英國泰德美術館個展為始，回望臺北，在北美館鋪設一場微觀...

  在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？ 展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現影像在當代如何由捕捉現實...

  Each Modern 亞紀畫廊以雙展形式對照台灣戰後以降的藝術實踐，展出《另一片天空的異國雲彩－關於抽象》，以陳德旺、陳庭詩兩位長期獨立於主流體系的藝術家為起點，延伸至李德、許雨仁、林亦軒、楊乃臻等六位藝術家，對戰後與當代的抽象藝術發展提出觀察與再詮釋。展覽同時與金車文藝中心南京館舉行的寫實展《凝視他方的旋轉小...

  走進展場，一座城市的霧與濕度先於作品抵達。藝術家平子雄一為基隆打造了他的首次台灣美術館個展《超越理想的風景》，將他筆下經典的「小樹人」角色，帶入了濱海地景與人造環境的交界。 頭頂樹冠、身著人類衣物的小樹人，不再只是森林寓言裡的角色，也可能站在沙發上、坐進車裡、與花器共處。牠們有著人類的生活習慣，與動物共享語言，...

  皮革並不單只是作為裝飾性的外層存在，它的可塑性能夠被閱讀、被時間推演，也能被弧線折出一種具有內部語言的結構。 來自巴黎的 Longchamp 品牌將皮革交給家具設計師 Pierre Renart，一場不同材質語言之間的對話在米蘭 Spiga 街的一間旗艦店內持續發生。2025 年米蘭設計週，Longchamp...

  一座環狀的書架立在布雷拉美術館的中庭，陽光灑落中庭，沿著書架緩緩滑行，那些未被照亮的角落，像是知識暫時停留的暗面。夜裡，光線變得節奏化，影子像書頁一樣翻動。書與書之間沒有對話，但站在其中的人會不自覺放慢腳步。 這是英國藝術家 Es Devlin 為米蘭家具展創作的《Library of Light》，她稱圖書館...

  在義大利城市裡，咖啡 bar 幾乎填滿生活的空隙，車站、街巷、廣場邊，走幾步就能遇上，吧台始終立於最日常的動線裡。桌上不擺上拉花的拿鐵，也不講究風味輪與單品豆，當地人多半站著喝完一杯 Espresso，伴隨短暫的站立、簡短的寒暄與隨即離去的步伐。這樣的空間，成為城市裡最日常的場景。 而這條長久以來屬於本地人的生...

  在一個難以被快速定義的時代裡，台北雙年展選擇了一個難以翻譯的詞作為主題：「思慕」。這不是情緒的結果，也不是歷史的回顧，而是一種潛伏在日常、歷史、文化語境中的動能。 2025年第14屆台北雙年展以《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）為題，由策展人山姆・巴塔維爾（Sam Bardao...

  夢想這個詞，在她們的日常中總是來得遲疑。有些話說出口時帶著停頓，有些回應則夾雜著壓抑與堅定。 「我追尋的女人：陳美玲 Michelle Chen」是一場以母女對話為起點、以女性群像為主體的策展實驗。由國藝會「策展人培力@美術館」計畫支持，策展人杜依玲（長椅小姐）從與母親之間一段看似平凡的爭執出發，打開了女性生命...