我們習以為常這樣的場景，高溫滲透街道與皮膚，地表滾燙如火，腳底每一步都像在測試忍耐的極限，看似習以為常但其實城市熱度已不正常。第12屆北美館 X-site 計畫由「表層工作室」提出《毛孔城市－佔領計畫》，用一張城市皮膚的想像，回應我們與環境之間的失衡關係。當霧氣升起，腳踩在網面之上，穿過一層會呼吸的城市肌理，也像重新貼...

  在地圖上看昭披耶河，這條由平河與南河在那空沙旺府匯流而成的河道，向南流經泰國中部平原，穿越曼谷市中心後注入泰國灣，全長約372公里，貫穿泰國主要城市與農業平原。 沿線多為自然沖積而成的平原地勢，河道轉折頻繁，支流密布，城市結構於是也隨著水文展開，一如筆劃繁複的經文，逐段寫入各地生活結構之中。對旅客來說，它可能是...

  FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 影像總在我們不知不覺間被消耗，手機的滑動、社群的快閃、新聞的疊影，使攝影逐漸內化為我們感知世界的一部分。Photo ONE’25 台北國際影像藝術節企圖改寫這種流動方式，將影像暫停、折疊，轉化為可...

 FLAT43 為 Voices 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 今年 Voices 以「娛樂世界」為題，由策展人王焜生（Emerson Wang）策劃，重新回應過度資訊與表演化社會中的藝術角色。展會共集結來自台灣、日本、德國、香港等地藝術家與畫廊，包含也趣藝廊、德鴻畫廊...

  高雄的清晨節奏從早餐店開始，街道上開始飄出豆漿與煎蛋的香味，攤位前的排隊聲音混著摩托車的引擎，讓整座城市的早晨有了實體的聲響與溫度。 鍋燒意麵、蛋餅、米粉湯、牛肉湯，是許多在地人每天都會點的一份日常。這些早餐品項隱於市場裡、社區巷口，而南部早餐的澱粉與湯品組合也是經典的組合慰藉。 主廚康仁維（William）...

  每次旅行抵達一座新城市時，總會不自覺地想走進最近的超市或超商，就像是身體的自動記憶啟動，即使在遠方，依舊能在超商裡找回一點日常的秩序感。 自動門滑開的瞬間，冷氣迎面灌入，陌生的背景音樂與偶爾響起的廣告聲覆蓋了周圍的空氣，穩定的訊號讓我們順著層架之間行走，彷彿就能最快融入這裡的生活狀態。 食物的包裝上印著難以辨...

FLAT43 為 Voices 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。   Voices 2025 延續去年的展覽概念，規模升級並攜手「Photo ONE'25 台北國際影像藝術節」共同舉辦。地點橫跨華山園區內的東2A 至東2D 館與中4A 館，展會集結了九間畫廊與十四位藝術家...

  男木島是一座沿坡地而建的小島，房屋層層堆疊於山腰之上，階梯與斜坡將日常動線拆解成無數段折返。與鄰近的女木島相比，這裡的高低落差更明顯，街道尺度更細碎，轉彎與轉折之間常需暫停確認。由於長期面臨人口外移，島上的居住密度逐年降低，空屋比例也隨之升高，目前全島常住人口僅剩百人上下，社區生活維繫於少數住戶與返鄉者之間。...

  從高松港出發，航行至女木島約二十分鐘，這座面積不大的島嶼，街道平緩，尺度也親切，展覽多分布於港口附近的街屋與舊民宅。島上的空屋雖然不如男木島密集，卻多為保存良好的舊式木造住宅，保有生活痕跡與昭和時代的風格。女木島作品以建築改造為主軸，將作品嵌入原有空間之中，形成出一種與生活交疊的展覽。 女木島的作品傾向以再構空...

FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。   展場內走動的人們，有的靠近牆面細看影像顆粒，有的低頭翻閱攝影集，評論人與創作者短暫交談後又走向下一間展間，語言未必一致，但每一個停留與筆記，都是產業結構微小卻重要的組成。攝影節像一個暫時出現的系統...

  進入直島時，視線總落在建築之間的無名空隙，建築與空間的邊界感在直島被拉鬆。腳步先經過斜坡，再遇見一道筆直的牆，視線被滯留在牆面與陰影之間⋯⋯安藤忠雄的建築讓人的身體不自覺放慢速度，混凝土牆體吸收聲音，讓回音遲緩發生。光線從建築上方落下，進入的角度經過設計，讓明亮呈現出漸層感的對比，與其說那是一棟建築，或許是空氣壓...

  春季剛轉暖的時候，瀨戶內海的藍色開始浮出水面，不再是冬日灰藍的稠重，而是略帶透明感的明亮藍，像是風輕輕撥開的水面反光。這片位於日本本州、四國與九州之間的內海，擁有超過 700 座大大小小的島嶼，其中包括以建築美術館聞名的直島，以及曾以銅冶煉遺址再生為藝術場域的犬島。 早春開展的瀨戶內藝術季，島嶼之間仍帶著冬季遺...

  飲食作為人類基本需求，從單純的口腹之欲，繼而攀附於食材、氣味、聲響與延伸的飲食行為。那些在日常中習以為常的小吃店家，帶著點油膩的地板，紅白點餐單與塑膠餐椅，這些細節不知不覺間堆疊成社會記憶的切片。旅居倫敦的藝術家黃麗音，從這些習以為常的物件中挖掘錯位的感知，以英國泰德美術館個展為始，回望臺北，在北美館鋪設一場微觀...

  在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？ 展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現影像在當代如何由捕捉現實...

  Each Modern 亞紀畫廊以雙展形式對照台灣戰後以降的藝術實踐，展出《另一片天空的異國雲彩－關於抽象》，以陳德旺、陳庭詩兩位長期獨立於主流體系的藝術家為起點，延伸至李德、許雨仁、林亦軒、楊乃臻等六位藝術家，對戰後與當代的抽象藝術發展提出觀察與再詮釋。展覽同時與金車文藝中心南京館舉行的寫實展《凝視他方的旋轉小...

  走進展場，一座城市的霧與濕度先於作品抵達。藝術家平子雄一為基隆打造了他的首次台灣美術館個展《超越理想的風景》，將他筆下經典的「小樹人」角色，帶入了濱海地景與人造環境的交界。 頭頂樹冠、身著人類衣物的小樹人，不再只是森林寓言裡的角色，也可能站在沙發上、坐進車裡、與花器共處。牠們有著人類的生活習慣，與動物共享語言，...

  皮革並不單只是作為裝飾性的外層存在，它的可塑性能夠被閱讀、被時間推演，也能被弧線折出一種具有內部語言的結構。 來自巴黎的 Longchamp 品牌將皮革交給家具設計師 Pierre Renart，一場不同材質語言之間的對話在米蘭 Spiga 街的一間旗艦店內持續發生。2025 年米蘭設計週，Longchamp...

  一座環狀的書架立在布雷拉美術館的中庭，陽光灑落中庭，沿著書架緩緩滑行，那些未被照亮的角落，像是知識暫時停留的暗面。夜裡，光線變得節奏化，影子像書頁一樣翻動。書與書之間沒有對話，但站在其中的人會不自覺放慢腳步。 這是英國藝術家 Es Devlin 為米蘭家具展創作的《Library of Light》，她稱圖書館...

  在義大利城市裡，咖啡 bar 幾乎填滿生活的空隙，車站、街巷、廣場邊，走幾步就能遇上，吧台始終立於最日常的動線裡。桌上不擺上拉花的拿鐵，也不講究風味輪與單品豆，當地人多半站著喝完一杯 Espresso，伴隨短暫的站立、簡短的寒暄與隨即離去的步伐。這樣的空間，成為城市裡最日常的場景。 而這條長久以來屬於本地人的生...

  在一個難以被快速定義的時代裡，台北雙年展選擇了一個難以翻譯的詞作為主題：「思慕」。這不是情緒的結果，也不是歷史的回顧，而是一種潛伏在日常、歷史、文化語境中的動能。 2025年第14屆台北雙年展以《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）為題，由策展人山姆・巴塔維爾（Sam Bardao...

  夢想這個詞，在她們的日常中總是來得遲疑。有些話說出口時帶著停頓，有些回應則夾雜著壓抑與堅定。 「我追尋的女人：陳美玲 Michelle Chen」是一場以母女對話為起點、以女性群像為主體的策展實驗。由國藝會「策展人培力@美術館」計畫支持，策展人杜依玲（長椅小姐）從與母親之間一段看似平凡的爭執出發，打開了女性生命...

  富邦美術館的展廳裡，鋼鐵結構的雕塑盤踞其中，在光線下閃爍冷冽的層次，仿佛將觀者困於時間的裂隙中。法裔美籍藝術家路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）帶著她的蜘蛛來到台北，牽引我們進入她的記憶迷宮。 她的藝術在修復與拆解之間游移，雕塑、裝置與繪畫交錯，疊合記憶的殘影與當下的存在，牽動視覺與心理的微妙...

起司在台灣是一種熟悉卻又陌生的食材，它出現在西餐常見的焗烤與比薩上，或是作為點綴增添料理風味。人們習慣於進口品牌，卻少有機會品嚐來自本土的起司風味。LAB MAN MANO 慢慢弄正試圖改變這樣的印象，起司並非遙遠的異國風味，而是一種能與台灣飲食文化對話的食材。自2016年成立以來，慢慢弄不僅是台灣少數專注於天然起司的...

時間的流動、情感的記憶、結構的擾動，這三種截然不同的藝術語言，在台北的伊日藝術計劃中，交錯出一場關於觀看與感知的辯證。台灣藝術家謝榕蔚、葡萄牙藝術家安娜·馬爾塔、印尼藝術家 Evi Pangestu，他們以各自的創作語言，介入日常空間，揭露那些被忽略的細節與縫隙。光影、餐桌、方形，這些看似尋常的元素，在他們的作品中，被...

  隱身於臺南北部的新營，鄰近後壁與鹽水，是一座融合農田與城鎮風貌的小城。新營曾是糖業重鎮，運糖鐵道曾連結周邊產業據點，見證城市的興衰變遷。白晝的街道曬滿日光，巷弄間依舊可見舊時代的手工招牌與幾間老屋改建的小店，屋瓦覆著歷史的層疊。黃昏沉降，餘光拉長影子，天鵝湖的水面映出夜的輪廓。波光閃爍，新營的另一面開始浮現。...

  味覺是記憶的載體，帶有地域的性格，也承載著文化的脈絡。在台灣，辣的形態多變，從牛肉麵的微辣湯頭，到客家小炒的椒鹽辛香，再到麻辣火鍋的刺激過癮，每一種辣都有自己背後的文化風格。 今春，貳房苑以「辣」為核心，推出全新「辣台味 - 秘製辣椒醬」，以秘製配方詮釋辣的多層次風貌，讓台灣味覺邁向新的可能。   「辣台味...

在街上行走時，人們會注意到什麼？是密集排列的招牌、日常對話中的流行用語，還是社群平台推送的最新議題？這些看似零碎的資訊，真實反映出社會當下的樣貌。p.n.g. 是台灣首個議題研究型品牌，關注這些日常細節，透過設計整理、解構，再轉譯成可視化的內容。 品牌名稱「p.n.g.」來自「Portable Network Gra...

  被譽為世界上第一款沙發原型的「Vanity Fair」由 POLTRONA FRAU 創辦人 Renzo Frau 創作於1930年，他一改當時盛行的繁複褶邊，以鮮明而立體的造型取而代之，再加上皮革釘扣點綴出的工藝美感以及無可比擬的乘坐體驗，「Vanity Fair」不但定義了何謂當代生活、POLTRONA FR...

  元宵節是農曆新年的最後尾聲，也象徵春天來臨，燈火通明的夜晚是賞燈的時刻，也祈求未來平安順遂。每年元宵節，湯圓在台灣的每個家庭中悄然登場，這小小的圓形代表了家庭的團圓和未來的希望。 我們總是在不同階段對圓滿有不同的定義，小時候圓滿是餐桌上的熱鬧，努力把湯圓搓得飽滿渾圓，彷彿形狀足夠完美願望就能成真。長大後，圓滿變...

  紙頁翻動，墨色滲透纖維，一筆一畫構築孩童的識字啟程。臺北市鄉土教育中心展出的「臺灣百年教育-文具與教科書」特展，展櫃裡陳列各時代的學習器物，每一件物件皆曾牽起過學子的夢想與書寫的重量。 清代紙張的粗糙纖維，日治時期課本印刷的薄透質地，教科書封面上的鮮明色彩，承載各個時代的教育面貌與記憶的細節。手寫的紙頁泛黃，蠟...

  美術館的大門深鎖，街道上行人駐足，公告牌上標示的週一休館，這是一個我們習以為常的文化現象，但背後隱藏著管理決策、歷史脈絡與藝術生態。週末通常是美術館迎來最多的訪客的時段，週一休館日時，美術館雖然不對外開放，但工作人員依然在館內進行各項工作，包括展品維護、空間整理和展覽籌劃。這一天，美術館對外雖然沉寂，但內部持續運...

曾為日治時代的公有市場，新富町文化市場承載著臺灣與日本共有的文化記憶，今年將邁入第九十年。由忠泰基金會與宮崎縣新富町攜手策畫，為民眾獻上《來自九州新富町の御土產》選物展，將日本九州宮崎縣的「新富町」特產，帶進萬華的新富町文化市場。 宮崎縣新富町，位於日本九州東南部，四季溫暖且陽光充沛，有「太陽賜予的豐饒之地」之稱。這...

工藝創作者以雙手細琢材料，將生活經驗與內心思索化為作品，用自己的方式回答當代的提問。這些創作呈現出技藝的成果，也是一段連結傳統與想像的軌跡，臺灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心，結合漫活（Slow）和樂活（Lohas）串連起工藝青年的星圖軌跡。   身懷造...

  META Design 與台電文創走訪台電全台區處，包括發電廠、變電所、材料倉庫、訓練所、營業區處等場域，深入探索台電的第一線工作現場，並從中汲取靈感，從不同角度來認知台電，展開一系列台電退役材料再生計畫，重新詮釋這些場域所蘊含的職業精神與人文內涵。 META Design 以超越美學的表層探討，深化了社會對退...

藝術界年度盛事「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」展會聚集了來自 61 家展商的創意作品，其中包括 36 家國內畫廊與來自日本、韓國、香港、馬來西亞和法國等五國的25家國際畫廊，為觀眾呈現一場豐富的當代藝術現場。展場內的作品展示出各種視覺語彙，從細膩的平面藝術到充滿結構感的立體裝置，每一件作品都以自身的...

  當代設計美學正經歷前所未有的面貌轉移，在實體到虛擬的模糊之間下，功能與體驗的感官感受有了明顯的變化，跨越單一感光延伸到了沉浸式的互動。 德國 Vitra Design Museum 設計博物館是全球最著名的設計與建築博物館之一。成立於1989年，以收藏、展示與研究設計史上具有里程碑意義的作品而聞名。館藏涵蓋了家...