Voices 2025 用作品回應娛樂極大化的時代,拆解觀展與創作的界線

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今年 Voices 以「娛樂世界」為題,由策展人王焜生(Emerson Wang)策劃,重新回應過度資訊與表演化社會中的藝術角色。展會共集結來自台灣、日本、德國、香港等地藝術家與畫廊,包含也趣藝廊、德鴻畫廊、朝代畫廊、NANZUKA、TEZUKAYAMA GALLERY、觀止堂等九間單位,跨越年齡與風格,構成當代藝術中最喧囂與最寂靜的片段。

 

藝術跨越年齡界線

1936年出生的日本藝術家田名網敬一,這次由 NANZUKA 帶來作品揭開展會序幕,他的創作橫跨動畫、拼貼、雕塑與繪畫,展現出普普藝術的文化混成與奇幻敘事。而1998年出生、由德鴻畫廊展出的賴科維,則以擬真技法與幽默敘事呈現世代觀察。從雕刻畫到細膩繪畫。展會讓不同年代的藝術彼此交會,構築出多元且流動的當代社會氛圍。

也趣藝廊帶來德國藝術家 Christoph Ruckhäberle 以舞台感為基底的作品,結合傳統圖像與數位技術;女性藝術家劉昕穎則以錄像與平面交錯形式,處理人與環境的關係。朝代畫廊的林餘慶與魏杏諭以畫作圍繞觀者,搭建出具空間性的繪畫裝置。這些作品延展於空間中,觀者的移動形塑敘事節奏,打開更自由的觀看方式。

Voices 展會共集結來自台灣、日本、德國、香港等地藝術家與畫廊
藝術家劉昕穎作品
藝術家劉昕穎作品


聲音、材質與圖像的對位結構

聲音與空間是本屆 Voices 的關鍵,藝術家陳昱榮以光與聲構築互動裝置,以感官語彙主導現場經驗,語言退場,留給身體與感知發聲的空間。東之畫廊的韓旭東以像素構成雕塑,將數位影像轉化為木材實體。觀止堂藝術家塚本智也以重疊筆觸生成抽象空間,打開平面與立體的共感感知。

來自暮拉多元藝術空間的三位藝術家,以畫作、雕塑與場域搭建共組一段展場敘事,從內部的創作思維,轉譯為一場可被走入的劇場結構。

藝術家賴科維作品
藝術家韓旭東作品

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