EDITORIAL 編輯帶路

從一杯騷動台北牽起感官的想像:烘豆品牌 (beanroom) 台北東區咖啡體驗場域

  不定義與設限為一家咖啡廳,位於台北東區巷弄的 (beanroom) 自陳這更像是一個關於咖啡之旅的體驗場所,結合開放設計與永續理念,(beanroom)  創辦人 Joyce 細膩感受自己對空間、視覺、聽覺、咖啡風味的感受,逐步建構出她理想的咖啡體驗場域。在那份對咖啡浪漫感性下的熱情,她用更貼近理性的方式讓大家感...

在質樸裡尋求日常器物流露的細微美感:日本京都器物藝廊 醒 Sei

攤看日本雜誌《Brutus》或《& Premium》定期的介紹器物與生活工藝,日本在工藝如何滲透進生活的成熟發展與風潮不言而諭。以生活工藝為風格重點的藝廊也在日本各地蓬勃發展,這些藝廊與工藝家合作辦展,在生活與藝術之間,製造一個互助互利的關係。京都「醒 Sei」藝廊便是依循著這樣的模式,作為推手將工藝家所製作的...

潛於影像中個體與環境的模糊界線:堀川御池畫廊 KG+ SELECT

  每到四月中旬,隱藏在古都暗自湧動的文化之靈便悄悄挪動身軀,在各空間與場域裡重新向世人以攝影之眼面世。影像,作為一道縮短距離的觀看方式,將攝影師眼中的世界無痕的保留下來;透過策展人遴選,我們得以在眾多創作之中,探究創作主題的深層意義與共鳴的情感連結。     隸屬於京都攝影節下的衛星項目 將整個京都作為攝影...

對澳洲咖啡文化的堅持:The Antipodean 澳式咖啡早午餐八週年企劃

  The Antipodean 的創立與命名,和創辦人 Andy Rin 的喜好與美感息息相關。在11歲便前往澳洲求學工作的他,沉醉於街上隨處可見咖啡廳、人手一杯咖啡的日常風景,以及在享用早午餐前必須先來杯咖啡,一天才算正式啟動的「儀式感」,讓他起心動念在台灣開設一間分享他所鍾愛餐飲文化的空間。 在發想品牌名時,...

在新聞生產場域鋪展多元解讀:奇才視覺藝術家 Viviane Sassen 生涯首場京都回顧展

  一如領會天堂前必須先認識地獄,世界朝眼前迸現過多疑問,釐清的前提,或許就是以己身為實驗場,像尼德蘭藝術家 Viviane Sassen 那樣亮著雙眼,把底片和相紙浸入混沌溶液內一遍遍,看橫跨地域、性別疆界與文化藩籬的回憶油水分離成詭麗影像。視覺藝術之於她不單是一顯影就定型的表面工夫,那和夢只有一膜之隔,無論看似癲...

FLAT43 夏日靜心提案:從養膚與養心之間著手

時序入夏,炙熱的陽光與海島型氣候的濕潤讓人逃不掉盛夏熱烈的侵襲,濕褥的天氣讓人特別容易過敏與心浮氣躁。冬日厚重的保養程序與易於牽動情緒的氣味也該趁著酷暑來臨前重新調整。此篇從肌膚養護與香氣改造著手,讓夏季的不安與多慮降低,營造安穩的夏日假期。     減法原則,換季養膚對策 溫度升高使新陳代謝活躍,不止水分流失...

生活是一種選擇,和肌膚的情緒和解,法式有機品牌 absolution 的保養之道

為什麼人們總是崇尚法國女人的魅力?法國女人優雅地與歲月並行,除了不隨波逐流的法式穿衣風格,不貪圖過分完美的容貌,隨性從容的接受自己的特色,以內在與自信來修養身心,呈現出健康活力的魅力是最讓人著迷的地方。這樣隨性的態度不代表她們放棄照顧皮膚護理,而是不對自己苛求,以自然的方式與時間共存。法國品牌 absolution 深...

凝結巴黎咖啡館的濃烈氣息,Diptyque x Café Verlet 聯名系列

眷戀著一杯咖啡凝聚的熱烈氛圍,有時候去咖啡館只是個藉口,在意的是在那裡所見的人、談的事、說的話。離場後緊貼在身上的香味參雜了咖啡的焙苦味、奶油烤過的甜氣、空間沈穩的木頭味,久散不去。如果能將飄流在咖啡館空氣中的氣息留存在回憶裡隨時品嚐,那有可能是 Diptyque 與  Café Verlet 所共同創作的記憶連結。...

米蘭設計週 Isola Design District :台灣創作者聯展《弦外之音 UNDERTONE》

除了最大的活動「米蘭家具展」(Salone del Mobile)之外,米蘭設計週中的 Isola Design District 也是其中一個不可錯過的項目。 在市中心以北,鄰近米蘭中央車站的 Isola Design District 以創新、永續、城市活化等議題,透過不同國籍與文化背景的設計師、展示實驗性質的一面...

與南倫敦相伴而生,實現藝術輪廓的 South London Gallery

South London Gallery 所在的 Camberwell 雖然位在市中心 Zone 2 區域內,但與其他旅遊熱點不同,這裡匯集了倫敦的庶民文化,多元的新移民讓這裡呈現獨特的在地氛圍。沒有地鐵經過主要的交通要道也造就了此區寧靜外表但骨裡豐富的地方氣息,此區就像是倫敦的一片淨土。而 South London...

坪林茶之路:茶山繚療 Tea Way 市集

  新北文化茶旅品牌「茶山繚療」,今年以「Tea Way」為名,串起茶山點點星光、凝聚成閃閃發亮的茶之路,坪林茶業博物館將化身郊山裡的療癒轉運站,集結40個風格品牌共演春日的茶山森活、各種藝術探索、療癒放鬆的工作坊。 茶山繚療有一期一會的集市展演與深入茶山田野探訪,攜手坪林街區、茶園與山林秘境店家,推出15場春季限...

美西沙漠小鎮裡的當代藝術:馬爾法 Marfa

  馬爾法 (Marfa) 是座位於美國德州西部的沙漠小鎮,離這不遠就是美墨的邊境,以及有美國最遙遠國家公園之稱的大彎曲國家公園 (Big Bend National Park)。外地的旅人們若想造訪,首先得先乘飛機至德州西部唯一的城市 El Paso,然後再驅車行駛於沙漠約3小時才能抵達。 然而就是這樣一座遙遠的...

瑪黑家居 Ochre 餐廳: 以火為靈感的餐食哲學,北歐設計流瀉於空間中

    隱密在光復南路巷弄裡的 Ochre,是瑪黑家居旗下餐飲計畫空間,以擅長家居美學與餐飲經驗,孵化出「Ochre Grill & Bar」品牌靈感以內斂沈穩的赭紅色礦石,帶有濃郁橘彩的赭紅色做為整體基調,同時也代表大地之土的重要元素,而火更是催化人類文明的轉淚點。 在家居美感耕耘多年的瑪黑近幾年在餐飲...

烏來深山裡的馥森阪治:孤獨就是享受與自己獨處

  “I'm alone but I'm not lonely” 我孤獨但不寂寞。短句印象中彷彿來自某首外文歌,或是曾閱讀過的文章記憶。孤獨與寂寞,本質與情境其實相當不同,英文也有“Solitude”與“Lonely”作為形容上的區分,更俐落的說,「孤獨就是享受與自己獨處」。   當獨自進了湯屋,就讓身體的緊繃與...

在時間封存之中看見人類何去何從:忠泰國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》

  世界飛快,人類立足於此刻的一個基點顯然特異,演進的同時結合了好與壞兩個面向,不得不讓人慢下腳步,向內心探討,到底人類的生活會何去何從?攝影,作為一種當代之眼,凝視著我們的人類文明,也給予我們一種當代生活的重要啟示。忠泰美術館跨國合作,推出國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》,透過攝影藝術的媒介,記錄和詮釋人...

古樸香氛道具:工藝陶瓷燭杯 Object by 1218

  具有獨特美學的台灣陶藝設計品牌 Object by 1218,在東西方古典文化中汲取美學經驗,將古典造型中繁複的曲線、切面、比例簡約、轉化,並使用帶有東洋陰翳美學的自家金屬釉色,打造具觀賞性的生活陶瓷器。     Object by 1218 以自身擬古美學與獨門釉色,從造型到釉色上致力於”香氣具現化“,搭...

拜訪丹麥居家品牌 HAY ,散步仁愛路也來一份北歐生活靈感

  座落於仁愛路一排綠意之中的 HAY 台北旗艦店為全台第一家品牌官方旗艦門市。佔地三層樓的空間內,囊括了豐富的品牌細節,以低飽和度的綠、米與淺灰色擁抱牆面,轉角處的樓梯則以對比鮮明的濃烈紅色磁磚鋪陳空間氣氛,將 HAY 品牌設計觀點帶進台北。   HAY 的精神來自於設計迷的品味 2024年是丹麥居家品牌 H...

工業遺產的新生:希臘 Red Jane 麵包店的設計哲學

  希臘 Red Jane 麵包店從空間設計到燈光細節,在設計師的重新規劃下重獲新生。酒紅色的鋼窗到雕塑般的大理石長凳,從青銅燈吊墜到復古的磚石牆,Red Jane 麵包店讓工業遺產與現代設計和諧共存。   烘焙的藝術性和體力勞動:將烘焙藝術與歷史文化相結 位於希臘克里特島一座於二次世界大戰期間後廢棄的鑄造廠內...

拜訪 MCM LIVING 現代家具店:經典 Herman Miller 與 USM 亮相

MCM LIVING 重新構想了我們在日常生活中如何與設計互動,以經典與現代設計為目標,集合世界各地精選品牌,提供兼具美學與功能設計的家具場域。 創辦人 Jacky 首波攜 Herman Miller 與 USM Modular Furniture 的經典設計,同時也展現品牌豐富的平面設計資源,透過舉辦展...

瀨戶內佐木島飯店 Not A Hotel Setouchi:丹麥與日本建築的簡約美學

  日本佐木島 (Sagishima Island)位於瀨戶內海(Seto Inland Sea)上,是一座約 600 位居民的小島。來自丹麥的建築事務所 BIG(Bjarke Ingels Group)與創新酒店品牌 Not A Hotel 共同合作,釋出的概念影像讓這片島以全新面貌展現在大家面前。設計規劃上循著島...

來自首爾漢南洞,挑戰社會框架、直言不諱的 BORNTOSTANDOUT

  在韓國,集體主義與社會觀感大大佔據與限制了獨立個體的行為舉止,如果稍微偏離主流的社會價值觀,很容易遭受排擠或孤立。而來自韓國的小眾香氛品牌 BORNTOSTANDOUT 注定「生來就要與眾不同」,創辦人 Jun Lim 以品牌命名與視覺直白宣示獨特精神,透過多元視角與藝術風格,鼓勵靈魂需要展翅自由。   與眾...

形構直覺,庫藏文明結晶的理想所在:中央研究院歐美研究所圖書館

  幾年前,一個名叫 cats_of_brutalism 的帳號悄然跳上 Instagram 平台,巧妙地把貓身滿載的探險精神放大,對照著粗獷主義建築物線條表現出色又實中帶虛的彈性。當貓群乘影像技術環遊世界參觀跨越數十年的建築,連木訥的水泥龐然大物也不禁放鬆,隱隱約約好像還流露出好奇的表情。   引人注目的是,台...

詮釋藝術、工藝與植物之間的關係,體驗 LOEWE 香氛的背後靈感

  在近幾年成功重塑 LOEWE 形象的品牌創意總監 Jonathan Anderson 除了持續深耕成衣系列,更希冀於品牌多方面的發展,而他獨特的美學視角也完整地延伸至 LOEWE 香氛領域。     不受色彩拘束,鮮明個性的展現 與調香師 Nuria Cruelles 共同發想,以大自然萬物為靈感來源。N...

清邁藝術中心 Kalm Village:古城裡的一處靜謐綠洲建築

  清邁古城除了各式歷史悠久的佛塔寺廟外,在距離清邁市場步行的距離裡,擁有一處寧靜而充滿綠意氛圍的庭院-Kalm Village,這棟建築由清邁建築師家族 Kruat 兄妹 於2021 年共同創立,其建築設計融合了傳統蘭納泰式元素和現代風格。   開放探索靈感的複合式建築空間 Kalm Village 以 “K...

在北歐設計剪影中勾勒生活的魅力:週末限定的雋永傢俱秘境 VG Living SAMPLE SALE

  對命中註定的傢俱與擺飾物件的渴望,好像總是難以說得明白,畢竟那未必只關乎機能方面的考量或賞心悅目與否,追根究柢,也許更接近一種探測當代文明深度的本能—如果一只單椅,能載著雋永設計從北歐輾轉流傳至世界各地,那麼從把手形狀到櫃體弧度皆流暢又雅緻的古董抽屜櫃,又盛得下多少有書、有音樂,還有香氛氤氳的咖啡時光?  ...

內湖 aka automotive art 藝廊:十三位人氣當代藝術家打造限時特展《美的共鳴》限時特展

  匯聚日本十三位當紅人氣當代藝術家打造限期特展《美的共鳴》,參展藝術家包含:TARTAROS 、Takumi Tsuchida、Daisuke Hiraoka、Ayaïro、Chizu Wada、Hooly、Tsuboyama Hitoshi、Nakai Bell、Yasuto Sasada、Zoe、neurono...

台中陸府植深館《水曰》藝術展覽:遊走展間感受水的力量,凝視太平洋兩端的日常

  陸府生活美學教育基金會推出2023年末特展《水曰 Water Says》,由「自己人 Mutualism」團隊策展,帶來三組藝術家:美國藝術家艾婕音(Jane Ingram Allen)& 潔米 · 塔巴克(Jami Taback)、聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文的精彩創作,從環境變動議題出發,以「水」作為...

清邁 MAIIAM 當代美術館:被光影照耀的老倉庫

  從清邁古城開車約 30 分鐘路程的 MAIIAM 美術館,外觀建築由數千片小磚塊鑲崁而成的鏡面外觀,鏡面映著美術館周邊的綠意,在清邁的溫煦陽光下閃閃發光。不同於城市裡常見的玻璃幕牆,MAIIAM 將更多自然光景帶進展覽空間。   MAIIAM:泰國當代藝術的變幻圖錦 MAIIAM Contemporary...

法日混血,FLORAÏKU 融合日本神話傳說的一場視覺與香氛派對

以「妖怪派對」熱鬧展開佳節氣氛的FLORAÏKU ,延續品牌獨特的法日混血精神,將日本傳統神話故事中的各個角色以現代次文化的方式加以探索,結合深厚的文化語碼,延伸至2023的全新聖誕視覺元素之中。   日式底蘊,法式詮釋   在Memo Paris 兩位創辦人 John Molloy、Clara Molloy ...

生存是富含立體感的事:環遊 2023 台北雙年展《小世界》,度量咫尺到天涯的動靜與韌性

  以「世界」入題,在台北雙年展史上並非毫無先例,不過,在《小世界 Small World》誕生前,或許是由於甫掙脫彷彿時間機器的疫情,渙散的體感尚處於得加速重聚階段,所以上一屆已走到「你我不住在同一星球上」了,這次倒是重回近身範圍,剖開未必細細端詳過的層次,靈活地窮盡知覺,探索經隔離、解放而後洗牌的秩序。 時至...

設計團隊 Lost and Found 傢俱作品:靈感來自舞者與空間的 STAY 系列

  中國設計公司「失物招領 Lost and Found」從 STAY 系列作品重新建構了他們對空間與物件的想像。希臘文裡 theatron 代表著「觀看的場所」, Lost and Found 與設計師從空間開始,用戲劇做為概念中心,表達出人、肢體、空間之間的關係。 從一系列 STAY 發表的作品拍攝裡,Lost...

《Living in Mexico》一本從建築開啟的墨西哥旅行指南書

  留下許西班牙殖民時影響的墨西哥,擁有豐富的礦產與人口。比起其他的拉丁美洲國家,墨西哥對大部分人來說都有一份相當絢麗的色彩記憶形象。由德國出版社 TASCHEN  所出版的世界圖書館系列 (Bibliotheca Universalis)之一的《Living in Mexico》透過大量的採集墨西哥的建築面貌,並從...

巴黎小眾頂級香氛 EX NIHILO:不受限制找尋當代的獨立香氣,十週年新創作「湛藍之斐淡⾹精」

  2013 年創立的 EX NIHILO 由 Sylvie Loday、Olivier Royère、Benoît Verdier 共同創作,三位過去的生活背景在藝術品味上累積了許多獨特的眼光。 受到法式的純粹極致的品味、獨立前衛的啟發,EX NIHILO 以個性化作為品牌精神基底,使用頂尖技術和不惜成本的原材料...

巴黎人的故事縮影:拉雪茲神父公墓

  巴黎第20區的拉雪茲神父公墓歷經百年歷史,它持續的訴說著人以及人和生死之間的關係,他們從哪裡來又為何停留在這裡,出生、死去、重生、演進,永不停息,讓我們擁有一片探究法國文化的場域。   終點是永恆 拉雪茲神父公墓 (Cimetière du Père Lachaise),經歷了拿破崙時期,距今已有200多年...

再次挑戰藝術書展的可能性,藝術創作者一年一度的出關時刻:2023年草率季「一直滑下去 NEVER GIVE UP」

  每個城市的 art book fair 皆各具特色,而台北總是最生猛有力。從2016年起,今年即將邁入第7屆的草率季,每每都在挑戰藝術書展的可能性,就像一本用特殊色印刷、非傳統裝幀、不上膜的藝術書,張開藝術的最大張力,就想吸引你走進草率季,與每個創作者藉由各種不一樣的作品載體產生連結與交流。   今年的策展靈...

丹麥 &Tradition 2023秋季新品: 西班牙設計師
Jaime Hayon 限量版 Formakami JH5 彩繪吊燈與 Momento 家飾系列 


  丹麥家居品牌 &Tradition 2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列,由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的,由西班牙著名藝術家兼設計師 Jaime Hayon 的限量款彩繪吊燈與家飾系列,結合 Jaime Hayon 標誌性設計與大膽用色,旨在為生活增添色彩和儀式感。屋檐之下,...

FLAT43是一家位於台灣的獨立線上雜誌,我們與具有獨特思維的品牌事物直接合作,透過整合量身訂製創意內容,經過企劃實現與實地編輯,原創影像和文字企劃是我們主要的核心,我們帶來新的視角傳遞生活風格。

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