女性超現實藝術家— Leonora Carrington 是近期藝界一大亮點,她是被掩沒在過往由白人男性主導藝術史洪流中的超現實女畫家,其實不僅只有她,一批與之同期的女性超現實主義藝術家們,像是 Dorothea Tanning、Remedios Varo 和 Alice Rahon 都重新獲得藝術史重視,而推動她們的幕後推手,來自於舊金山的藝廊 Gallery Wendi Norris
Gallery Wendi Norris 創辦人也就是同名的 Wendi Norris,她的職業生涯並非始於藝界,原主修經濟學並從事商業戰略,是90年代網路泡沫化後, 決心尋求新方向,選擇自己所愛之事便自然地進入藝界;也正是這時,她在藝術史學家 Whitney Chadwick (註1) 推薦下前往墨西哥見到了當時年邁的Leonora Carrington (註 2),自此結下深厚情誼,甚至在 Leonora Carrington 於2011 年去世後,仍透過管理其藝術遺產延續著她們的關係,而 Wendi Norris 也不負所望地實現著她對女性超現實藝術的承諾,過去十幾年間致力於重塑她們的歷史地位。
如今大家都看見了 Gallery Wendi Norris 努力的成果,今年五月蘇富比拍賣會上 Leonora Carrington 作品短短十分鐘就拍出了超過2,800萬美元的價格,世界指標性藝博 Frieze 和 Art Basel 也都把 Leonora Carrington 列為 Master 經典大師系列。但其實我們把時間往前推會發現這一切都有跡可循。
Gallery Wendi Norris 曾於2017年一波藝廊倒閉潮中關閉舊金山實體空間,改採遊牧式地帶著畫作至外地,這樣的冒險讓 Leonora Carrington 展在2019年時被 New York Times 藝評 Roberta Smith 看見並選為年度最佳展覽,大都會與 MOMA 都開始相繼典藏她的作品,並在2021與2022年間,從大都會一路展到倫敦 Tate 的重量級大展— Surrealism Beyond Borders,也都特別保留一座空間給 Gallery Wendi Norris 致力推廣的女性超現實藝術家們;後緊接威尼斯雙年展繼續發力,是年正館大展— The Milk of Dreams,靈感來源正是 Leonora Carrington 所著的同名兒童文學作品 (註 3)。