位在斯德哥爾摩的玻璃與陶瓷工作室 Normal Object Factory，由瑞典的 Alexandra Nilasdotter 與來自台灣的劉建廣共同成立。在他們的作品裡面能看見設計的本質，它是結合了時間、材料、當代與傳統。 「玻璃材質的美感一直是很吸引人的。它可以很銳利堅硬，但在製作過程中又是柔軟溫暖。我...

  “我想填補那些短暫的、空白的空間，它們可以充滿情感或視覺故事，甚至充滿新的認識。”－ Sangmin Oh  韓國藝術家 Sangmin Oh 的作品以其絢麗多彩的編織，將我們打開另一個觀看織物的角度。 這種深刻的洞察力讓他的作品與眾不同，成為了他獨特的創作魅力所在。   用柔軟展現編織的多樣性 韓國藝術...

  打開 L’Atelier de Mlle HO（以下簡稱 MHO）甜點師跳跳走入法國修習甜點之路的契機，是一張檸檬塔食譜。 那是大學時和朋友一起選修法文的跳跳，因為語言的關係開始接觸法國文化，這份喜愛在她畢業後一直延續著。在 Instagram 剛盛行之時，跳跳在上頭認識了一位法國網友。這位法國網友非常喜歡亞洲...

「我說，我們就朝太陽的方向前進，看著日出日落，永遠就不會停止往前。」—— 〈藍色小貨車〉 自〈媽媽說〉到〈藍色小貨車〉，音樂藝術家宋楚琳（Erin Song）的歌曲總是透著善於感知的細膩，及情感滿溢的心意。如此獨特的創作特質，須從生長的起點談起——那位於高雄，不時令身在台北的她，頻頻回望的家鄉。  

  對玻璃藝術家今井美智來說台灣並不陌生，她與台灣已經有 14 年的認識與相處。在這 14 年的期間她來過台灣無數次，並在這裡陸續建立了許多情感與友誼，而總是能循跡著她分享的散步地圖、挖掘台灣的茶空間、藝術家、甚至是台灣小吃。除了在台灣有許多她找尋靈感的地方之外，台灣對她來說是許多作品發酵的場所。 她玻璃作品裡的一...

   「我喜歡吃吃喝喝、喜歡看電影，也很多愁善感，容易被感動。」 不管是路邊攤或是餐廳，調酒師劉欣蓓都會把飲食體驗當作一場創作藝術，也會深受廚師在專業上呈現風味的多樣化所感動。在調酒的時候她也想要讓大家有這樣的細膩感受，讓自己每次做一杯調酒有更多故事性、個性更鮮明立體，結合她在空間設定的場景下，音樂與燈光、甚至是精...

  刺青師咦茜說自己像外星人，聊起某些沒勇氣就辦不到的驚奇回憶時，又笑盈盈地輕描淡寫「我就是比較像小孩子嘛」。這樣的她從未進過美術科班，那些彷彿繽紛幻夢般描繪著檯燈、珠寶盒、姿態殊異的小毛兔乃至辣泡麵的線條，卻一路從自己和周遭親友的身上，蔓延到許多客人的人生裡，也帶著她在 2022 年冬春相交之際，走遍歐洲各大城市。...

  花藝師黃煒茜想起剛接觸花藝時，孤身站在倫敦的花市中，看著許多花藝師游刃有餘地將所需花束挑選完畢，並離去。眼看將要迷失於不知從何開始的慌張，一位花商拿起一束香碗豆花，遞給煒茜，娓娓道來挑選花材的訣竅，「那是我愛上香碗豆花的時候」，煒茜說，這瞬間也是令剛開始學習花藝的她，感到特別安心的時刻——很巧的是，「開啟一段全新...

  此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。    從工藝到雕塑，日本藝術家北林加奈子終日與陶相伴。她一路接受著正統的學院派訓練，手中的陶器既不實用也不高冷。 那些大大小小的陶塑總是圓滾滾的，有日式傳統的侘寂之美，又帶著一點調皮或是不安分。 常有人說北林奈子的陶...

  義大利西西里島，那片被陽光和自然擁抱的土地，畫家 Michael McGregor 在西西里的日子裡用畫筆記錄著每個細節，敞開內心聆聽著生活的韻律。觀看他的畫作提醒著我們生活過程也是一種創作，放空是真的需要將腦袋徹底的停止思考，留意身邊的一物一景，才能將平凡的日常變得不平凡。   在西西里的靈感漫遊 在遠離...

  位於西湖工業區，溫室 WENS 是舊工業廠房改造而成的共同工作室，許多工藝、音樂、藝文創作者與品牌創辦人皆於此匯聚。乘著廠房舊有的貨梯步入溫室，近百坪的空間保留了陳年的鐵製內務櫃，散落各處的作品與灑入窗內的柔柔日光，交織成一場場小型展覽；泛銀白色澤的隔板則劃分出每位創作者的工作空間，而坐擁其中一區的，便是凝聚人們...

隨著坡道彎入台北天母的窄巷，Mei的工作室，A Stone 前身為美軍駐台時期以石頭為建材基底的高挑建築——步入大門，輕柔的光線隨著天候流動，以不同姿態灑落牆面；窗外大把的綠意不經意蔓延進入屋內，停留在Mei一手打理的傢俱擺飾與針織作品上。寬敞而寧靜的空間，流露出些許遺世獨立的氣息。 其實並不存在某一個瞬間告訴自己：...

  此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。    一位日本上班族在深夜時分離開辦公室，他精疲力竭，這些日子以來睡眠非常不足。 當他踏入夜色，外面的空氣很寒冷，車站就在不遠處。 但他卻轉往反方向，穿過東京迷宮般的小巷。 在回家之前，他還有一個地方要去——他走過幾個...

  「 攝影是一種語言，它可以讓觀看者感受到我想表達的情感，而不僅僅是看到一幅圖片。」——  Henry Roy 法國攝影師 Henry Roy 推出了他的最新攝影集 《 Ibiza Memories 》以美麗的西班牙伊比薩島作為創作背景，他將島上無拘無束的氛圍精神用影像捕捉下來，讓我們也一起感受到島上的活力與自由...

  觀看陶藝品牌「望氣 Pottery」，我們總能自陶作中拾獲黑與白的堆疊與相襯，再細看，器皿上細微的缺角、孔洞，及不平整的邊緣，其實藏有陶藝師林信志觀看生活的呢喃與投射 —— 完美的狀態並不存在。在陶器中帶入不完美之美，正如我們所處的每一刻：不理想，卻都非常精彩。而林信志具有這般觀看生活的視角，不單是源自於陶藝所帶...

拼貼迷幻音樂、七、八零年代靈魂樂和美式成人抒情，獲得第30和32屆金曲獎最佳專輯的落日飛車在近年備受注目。心蕩神馳的旋律裡，合成器和薩克斯風構成落日飛車曲風不可或缺的要素。背後的靈魂樂手黃浩庭在台上演奏時陶醉的樣子令人特別印象深刻。今年10月4日，浩庭在生日當天發布演唱單曲《一夜情》，為明年即將發行首張個人專輯鳴下第一...

   此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。    南非攝影師 Chris da Canha對色彩和光線有著敏銳的眼光。 他在南非長大，現居首爾，在亞洲和中東的城市旅行和拍攝。 他的作品曾在 Maekan、Hypebeast、Vanity Teen、Ignant...

  設計線條是生活軌跡的隱喻，透過個體對於空間的雙向影響去產出作品雛形。而舞者通過身體律動訴說情感並創造空間，在時常流動的世界中，找出對空間的精準感知。 Audo Copenhagen 與來自蘇格蘭・瑞典籍設計師 Colin King 在這兩個領域找到共通點 —— 空間與身體的物理對話，完成舞者到設計師的轉型。  ...

「嗨！我是 PUZZLEMAN —— a.k.a 蔡隆鑫。」尷尬不失禮貌的開場，剛結束《上山採樣》攀聽現場表演的 PUZZLEMAN 坐在陽明山屋的窗邊，一邊看著呼嘯而過的重機，一邊玩著手上的 Toyota 模型車，並分享自己有趣又好記的藝名，是結合做音樂常用的 Slice、Chopping 手法，與早些年流行在名字後...

 「刺青」這回事彷彿交流人與世界的內裡，是一道捕捉景象、重新詮釋再回置到城市肌理的手續，就像刺青師兼插畫家 Sic Lee（李金霖）筆下那些滿佈戲謔深意的圖畫，讓人重新感受生活中那些有點荒謬但又可笑的片段。   每個人八成都經歷過在課本上塗鴉的歡樂時光，而那也是 Sic Lee 記憶中開始作畫的起點：「我一直以來都...

  世界咖啡沖煮冠軍王策的 VWI COFFEE HOUSE，就坐落於台中一條安靜的巷弄裡。推門而入，素淨的空間先帶來現代感的第一印象。直到你注意到與粉刷壁面相接的磚牆、灰白的磨石子地板、挑高天花板的斑駁木樑，這些被時光打磨過的細節，讓空間多了圓潤、樸實的表情。   「我們可以接受一些不完美的完美，甚至想把那不完...

  第一眼看到右耳（賀羽薇）的作品，彷彿能跟隨著她的視角與溫柔情緒，牽引出我們每一個人對生活的溫柔。有美術系與繪畫背景的陶藝家賀羽薇，她的作品裡有一種獨特的欣賞視角，從輕柔的陶器上層層交錯、堆疊出更輕的色彩，每個器型的線條、化妝土的暈染，都更有她自己的獨特味道。   從作品裡挖掘自己的語彙 觸動賀羽薇對陶藝的興...

「電子音樂」，廣泛來說，就是用電子聲響合成出來的樂曲，不一定會使用到如吉他、小提琴、鋼琴等常見的實體樂器。但也因為缺少人聲，對聽眾來說相對小眾，也不太了解樂曲背後的故事與製作過程。有感於此，在台灣首屆電子音樂盛事《新能祭》熱鬧落幕後，我們特別邀請到兩位創辦人 Sonia Calico（以下稱 Sonia）和李彥儀（以下...

我們用一個下午的時間與畫家Jago（簡捷）談起重拾畫筆的過程，在他的一股暖流下找尋生活創作的靈感，並透過實地對談傳遞著他對創作人生的正面態度。   刺青師Jago的工作室位於新北市蘆洲。從捷運站周邊走往工作室的小巷途徑，對比一個街口外住商混合區的喧鬧吵雜，Jago的工作室被包圍在擁有一致性的二丁掛民宅裡頭。才打開...

  此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。    一個女人正走過一台熱氣蒸騰的食物攤車，她轉過頭去，似乎在回應站在幾公尺外的小販的呼喊 —— 這是發生在越南胡志明市街邊一個極為平常的日常場景 ，但畫面的構圖卻是意外的完美：由燈柱和光束所構成的三角形舞台，正中央是...

 此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。   舞蹈家謝欣說：「失去舞蹈的時候，就是讓我立志終身紮根舞蹈的時候。」那時她第一次成為母親，懷胎八個月的時候，她還堅持在劇場前線演出，但沒有料到的是，產後的種種恢復和後遺症，讓她不得不停下來調整身體，重視自己和舞蹈的關係。...

Performa 雙年展是藝術迷們不可錯過的大事之一，創辦人 RoseLee Goldberg 希望透過視覺藝術家們的參與，將作品轉化為「行動」，再邀請觀者投入、參與作品，讓最初的創意形成第二層「媒介」，藉此探索觀者與作品間的「對話」，也讓拉長了「體驗」作品的時間，顛覆過目即忘的觀展陋習。 台灣藝術家余政達長期以來都...

歷經換不回來的身體，喪親與寵物魚的離去，服裝設計師Juby（ 邱娉勻）始終沒有迷路，就像她對自己的期許，希望自己永遠是自己認識的自己。  

  Rahee Yoon 的作品呈現一種共鳴，在找尋雙面之間的和諧狀態，用簡單的手法呈現對比性，或許作品只是傳遞內心湧動情感的信物，搭起一座橋直通更深層的表達。   從 2017 年開始首爾的藝術家 Rahee Yoon 一直經營著自己的工作室，工作室極簡，色調以灰白黑為主，以實驗性的壓克力材料創作而著名。 Ra...

  ” 常常覺得自己身上有太多能量和情緒，透過創作我找到一種轉化輸出的方式 " － 陶藝家 taochi tanchi  觀看 taochi tanchi 的作品就像是窺探她內心狀態的物理表現，在她抽象的有機作品裡向我們表達了一種既不完全真實，又不完全虛構的事物，對她來說用雙手觸摸陶土是一個完美表達自己的媒介。...

在士林捷運站隔壁的寧靜巷弄，佇立著甜點創作者謝乃萱 Ginny 的全新基地：COME UP PATISSERIE，也是第一間店「COME UP 食物與派對製造公司」的延續。相較多數人愛用的法文名詞 “pâtisserie”，Ginny 表示不希望品牌被定位成一間「法式甜點店」，更不想被框架限制，因此改用英文的 “pat...

曾以《我小時候是嬉皮》專輯入圍第一屆金音獎最佳新人、最佳民謠專輯的Finn黃士勛，一把吉他高唱文藝青年，純粹又帶點倔強的中二氣味，為當時獨立音樂注入一股自然清新能量。