餐飲的發展史上，用餐是被高度儀式化的，從中世紀歐洲貴族宴席規定每人用餐的順序和方式可一探究竟，而現代人因爲工作忙碌要坐下好好吃飯變得更加困難。由 MMHG（MUME Hospitality Group）與泰國名廚 Chef Thitid “Ton” Tassanakajohn 再度攜手打造泰式料理 SAAKA ，他...

清晨五點，巴黎的街上一片空蕩，偶爾傳來汽車駛過的聲響，天空漆黑，城市還未甦醒，花藝師曾鈺雯已經準備開車出門，前往郊區花市尋找新鮮的當季花材，趕著在8點回到自己的花店 lîlofleurs 整理花材，開啟花店的一天。 30歲來到巴黎從零開始學習花藝，現在她開了一間自己的花店 2026年4月，lîlofleur...

FonCé 以現代拉丁美洲料理為主軸，主廚 Leo 來台後走進台灣的市場、產地與漁港，認識台灣的四季變化與在地食材，透過每次服務以及與客人對話的寶貴經驗，重新理解台灣的飲食文化與土地特性。 FonCé 一週年推出全新菜單「日昇日落 Oriente y Ocaso」，菜單內容記錄 Leo 過去一年在台灣的工作與創作...

Le37m2 開業於 2010 年是那個網際網路剛開始盛行，iPhone 4 初登場的年代，當時的巴黎還沒有太多臺灣餐廳，只有零星幾間打著「珍珠奶茶」名號卻不賣珍珠而賣「爆爆珠」的茶館。在當時，這些茶館過不了法國人對美味的至高標準，所以一直無法在巴黎長久存活。 巴黎的第一間臺式餐廳 帶著藝術學院和藍帶廚藝學...

日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）自 2006 年創立，Rhizomatiks 工作室以身體的真實運作方式為何作為長期觀察，在運算的時代，人類的感知、肌肉的活動、生命的訊號與機器、演算法、科技系統交織成新的認知形態。 真鍋大度的創作實踐打破了藝術、設計與科學的界限，他也與音樂團體 Perfume 進行...

MMHG 集團繼 Fon-Cé、fumée 與 Bonami 之後，在大稻埕帶來細膩的東亞料理 mirei 未麗，料理長一職交給日本主廚飯塚健太（Kenta Iizuka）。 mirei 漢字寫作「未麗」，「未」代表還未抵達的可能與變化，「麗」帶來的是一種真誠、自然、不需刻意裝飾的美。主廚飯塚健太的料理啟蒙來自祖...

曼谷最具影響力的酒吧經營者之一 Niks Anuman（G.O.D, Teens of Thailand, Asia Today, BKK Bar Show）、新加坡冠軍調酒師及酒吧負責人 Peter Chua（Night Hawk），與致力台灣酒吧文化的資深推手 Jaffee Hsu，三人共同打造的全新概念酒吧...

Manger Manger Studio 在一個小斜坡上。計程車停在路旁，下車前我傳了訊息：「I arrived!」 對面那扇紅色門框，襯著白色棉麻窗簾。走過去時，Marie 已經打開了門。 Marie 是 Manger Manger Studio 的創辦人，長期與各大國際精品品牌合作。採訪前我假想，如此有創意...

邁入第八個年頭的 T+T 迎來新任主廚蔡宇翔(Chef Daniel ) 把舵，他與T+T 創辦主廚蔡元善(Chef Johnny) 共譜春夏季節菜單的創作旅程。此前，蔡宇翔親赴馬來西亞、新加坡與韓國進行近一個月的味覺尋根之旅，他走入當地的生活、探索各地的飲食習慣，觀察當地人們如何搭配風味、運用香料，以及在時間累積之下...

焦糖布蕾端上來，湯匙一敲，糖殼碎裂的瞬間，底下藏著粉褐色的雞肝醬。這是主廚 Season 洪守誠蓄意為之的一擊，他總能讓甜點創造出一種既溫柔又衝突的狀態。而正因如此，如果要深入理解他的創作，就必須走進洪守誠打造的那個神秘又迷人的甜點劇場，他說「最難突破的邊界，不在於素材的運用，而是心態概念的轉換。」 就像他在這...

藝術家 Floracry 以陶瓷、插畫、服裝與刺青為創作媒材，受傳統水墨美學及其當代轉譯啟發，持續探索柔軟與脆弱、記憶與物質之間的界線，曾於東京、首爾、倫敦及柏林展出。 藝術家吳觀亞則以裝置與大型雕塑圍繞「安全空間」的概念展開創作，取材於成長於台灣及離家後對適應與所處環境的深層關注，現於紐約大學藝術研究所攻讀藝術...

字體設計師 Pooja Saxena 從 2013 年開始記錄印度街頭的手工字體，她從新德里讀完平面設計，後赴英國雷丁大學攻讀字體設計碩士，畢業後曾任職 Apple 字體團隊，2017 年起以 Matra Type為 名展開獨立實踐，並同年加入國際字型公司 TypeTogether 擔任資深設計師。多重身份的並行，...

BAO 的起點簡單得難以置信。保溫箱加上東倫敦停車場一角的臨時攤位，就是這個品牌最初的全部家當。十多年後，Shing 鍾承達、Erchen 張爾宬與 Wei Ting 鍾慧婷在倫敦建起了七家餐廳，每一間都以自己的方式處理台灣飲食文化，在倫敦餐飲圈形成了難以忽視的存在。 這一次，他們把目光轉向速食，新品牌 BFF...

TAO ART 與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）再度攜手策劃雙人展，邀來中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾（Dennis Miranda Zamorano），於台北共同呈現展覽「餘光 Light Remains」展覽。 在展覽中，謝帆帶來「天象」（Celestial Signs,...

賴雨農（Uno Lai ）在設計圈從事燈光工作逾二十年，曾主導劇場、商業空間與建築場域的光環境設計，他以精準的光色與光量調度著名，圈內人稱他「燈光詩人」。2025年，他在這段漫長的職業積累後，創立屬於自己的產品品牌 NOCTEM。 NOCTEM 取自拉丁語「夜晚」，NOCTEM 以「獨而不孤（Alone...

辦桌，是臺灣人對於一桌好菜最深層的集體記憶，從家族聚集、時節流轉、世代廚藝的交棒，當一桌菜擺開，儀式感已經開始。主廚楊子毅 Craig Yang 成長在辦桌世家，料理傳承自外公一輩，辦桌對他來說已深入他的生活。他在轉向西餐深耕多年，臺菜的養分始終是他廚藝底層的重要養分。2023 年，他在台北創立 TABLE...

倫敦 Lita 坐落於 Marylebone Village，開放式的格局與熱鬧氛圍，讓 Lita 散發出家族聚會的溫馨氣息。餐廳名稱取自西班牙語「祖母」（abuelita）的暱稱縮寫，捕捉了這個空間所承載的溫暖，也揉合了地中海隨性而親切的待客精神，菜單以地中海傳統為根，料理在這個基礎上保持彈性、忠於食材本...

米蘭設計週（Salone del Mobile）自1961年創立以來，一直是全球工業設計與家具產業的年度標竿，每年超過 30 個，來自 180 個國家的買家、設計師與媒體匯聚大利。能此次亮相，意味著著作與品牌進入全球設計傳播權的核心圈層。台灣設計師能上舞台這個，向來是極少數的鳳能連七度近期，更是毛麟角。 許向...

序列性繪畫的歷史遠早於漫畫的發明，最早可追溯至史前洞窟壁畫，用連續圖像記錄狩獵與生活，像是埃及象形文字、羅馬圖拉真圓柱、以及馬雅文字，都可以連結到早期的序列敘事。中世紀的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）以70米長的刺繡依序記錄 1066年諾曼征服英格蘭的過程，也是歐洲中世紀序列敘事最完整的存世案例之一。...

當精緻保養與規律運動已成為生活標配，真正的身心狀態，往往隱藏在肉眼不可見的數據與表象之下。專注於抗衰老預防醫學的 ĒSEN 伊生醫療，首倡「No More Red」預防概念，主張透過超前一步的精準檢測與調養，透過生活醫學四大核心主軸：睡眠、情緒、運動、營養破解大眾對保養與健檢的傳統迷思。 許多生活中的力不從心...

設計師董亭言以自身名字「Yen」結合代表「獨立存在的抽象實體」的「Entity」，創立同名品牌。中性廓形是 Yentity 的理念，以俐落的線條取代曲線，為穿梭於當代都市的女性定義另一種自信。大量的中性色調模糊了男裝與女裝的邊界，正如高級訂製服曾為白領男性而生，Yentity 在當代為都市女性重新建立新經典。...

位於曼谷的 House of Gems，於 1966 年由 Erb Sriuthai（เอิบ ศรีอุทัย）在石龍軍路設立 The Star of Siam 展示間，為日後 House of Gems 的前身。 石龍軍路（Charoen Krung Road）是曼谷第一條鋪設的道路，建於 1861-1864...

京都「安久ANKYU」隱身於與祇園相距不遠的鴨川旁民宅，由上田陽三（Yozo Ueda）親自主理，店內僅設6席，每3個月開放一次訂位，透過熟客引薦，短時間內即告滿席，是許多日、台、港名流饕客口耳相傳的傳奇名單；2021年於銀座開設分店，將京都獨有的料理與服務帶往東京。 2010 年在京都開業一年便獲得米其林二星、...

TAO ART 與立木畫廊（Lehmann Maupin）攜手，將美國藝術家暨電影導演 Alex Prager 帶進台灣，這也是她的作品首度在台灣以個展形式完整呈現，展出一系列精選影像與攝影作品，包括近期短片〈跑〉（Run, 2022）。 Alex Prager 的畫面有一種奇異的引力，讓你無法不感受⋯⋯...

Marylebone 一帶是老錢與新貴混居的街區，咖啡館、精品飯店風格一致地優雅，距離 Marble Arch 步行五分鐘的 KOL 餐廳，門面低調到幾乎是刻意的。若非事先知道，很難相信這裡藏著一間 2025 年進榜《世界五十最佳餐廳》第 49 名的廚房。開放式廚房占據空間視線，灰泥牆面上映著焦橙、暖黃色調，那是熟...

01 WOOMIN showroom 台北開幕，空間以極簡白色塊體與自然光影構成沉靜氛圍，展示 26SS《繭 Cocoon》系列與 01 WOOMIN LAB《SOFT & TENDER》新作。日本透膚羊毛、蠶絲棉與天絲羊毛針織層層堆疊，從布料肌理、優雅線條到雙排釦風衣比例，呈現品牌在材質與剪裁之間的細緻工...

以重塑 60 年代義大利仕紳沙龍風華的頂級複合式空間 ETNA Taipei，舉辦旅加、紐澳的當代藝術家劉宛蓁（Shirley W. Liu）在臺灣的首場個展——《第三章：前現在》（Chapter Three: Formerly Present）。作品融合 ETNA Taipei 的義式咖啡、餐酒與頂級雪茄的獨特場...

在活力與叫賣聲喧囂不已的拿坡里 O' Buvero 市場巷子裡，色彩繽紛的手寫字牌錯落在攤販群中，有些泛黃、有些嶄新，但看得出來字牌風格的一致性。 鮮豔的紅色標示價格，醒目的黃色襯為邊緣，理性的黑色、藍色字墨做產品介紹，旁邊在參雜一些粉色或橘色跳耀的色彩。這些在拿坡里的蔬菜水果攤販、肉店、熟食店，以及餐館、披薩店...

「光是我創作的核心，是流動本身。它引導繪畫，賦予畫面張力，最終開啟一種既非抽象、亦非具象的空間。」—— Lucas Arruda 巴西聖保羅出身的 Lucas Arruda （b. 1983）為近期備受注目的當代藝術家。來自內湖的文心藝所「Lucas Arruda個展」以藝術家長期發展的系列「模型沙漠」（Dese...

2026 年初，David Lynch 的藝術創作於柏林重新被聚焦。位於德國首都的 Pace Gallery Berlin 空間 Die Tankstelle，推出一檔回顧式展覽，呈現林區橫跨數十年的繪畫、素描、攝影、雕塑與影像作品，成為 David Lynch 辭世後，歐洲最重要的藝術展覽之一。 David...

自上世紀60年代起，喬爾·梅耶羅維茨（Joel Meyerowitz，生於1938年）便被公認為美國最具影響力的攝影大師之一。他的街頭攝影作品色彩鮮明，具有極高的辨識度。 2025年夏季，恩斯特·徠茲博物館（Ernst Leitz Museum）隆重舉辦了《觀看的快樂》（The Joy of Seeing）大型回...

十九世紀末，可可豆透過航運進入亞洲港口，抵達台灣南部時，以未經調味的原始形態存在。專注於 Bon Bon 夾心巧克力創作的品牌 Kakaw Bon，品牌由李庭萱與張水零共同創立，兩人結合對生活美學的共鳴，以及家族作為台灣早期巧克力原料供應商之一的產業背景，累積近六十年的可可製作經驗。 台灣老字號巧克力工廠...

日本藝術家前川強自1960年代加入「具體藝術協會」 （Gutai Art Association，又名「具體派」）以來的早期創作、1972年具體派解散後的中期發展，以及晚期的集大成之作。前川強以麻布為其最具代表性的創作媒材，並將此材質特性表現得淋漓盡致；從以粗麻布建構出的宏偉壯闊，到以棉麻布細線縫綴而成的優雅柔和，...

日本當代藝術家奈良美智 1959 年出生於日本青森縣，成長於日本高度經濟成長期的背景下，他很早就學會與孤獨、移動與距離共處。他首次在台灣舉辦大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》，展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領觀眾走入奈...

來自新加坡的 Cloudstreet 米其林餐廳，餐廳開在受保護的歷史騎樓店屋 Amoy Street，距離新加坡金融區核心萊佛士坊約 10 分鐘步行距離。餐廳名字取自澳洲作家 Tim Winton 的 1940 年代同名小說，關於與過去、家庭與所居之地的連結。 餐廳名稱取自澳洲作家 Tim Winton 的 1...

在設計史的長河裡，經典作品往往呈現一種難以被時間削弱的姿態。它們在不同世代之間穿行，常能察覺設計在介於理性與情感之間的微妙情感。德國家具品牌 ClassiCon 的執行長 Timotheus Günak 與我們談起關於品牌的情感與理性，那就不得不說起 2012 年設計師 Sebastian Herkner 為 Cl...