在台灣鐵板料理的風格持續拓展之中，極少有聯名能兼具觀賞性與廚藝結構的多重展開。照壽司主廚渡邊貴義再度登台，他在這裡打開食材的脈絡。初魚鐵板料亭的空間成為了渡邊貴義的舞台，每一個手勢都帶有延展的可能，氣味與溫度不斷交替，聲響在鐵板上蔓延，這樣的鐵板料理現場傳遞味覺感受，讓人想再回望一次的空間記憶。   由初魚餐...

那些藏在日子裡的風景與記憶，總在不知不覺間如影隨形，台灣設計師品牌 if&n 專注捕捉屬於女性內在節奏的優雅與溫柔，將日常故事收納進服裝褶皺裡。繼上一季以法國與東京為靈感的探索後，2025 年春夏，品牌創辦人蔡玨玄（Yaya Tsai）將目光轉向希臘；或更準確地說，是轉向一趟來自於妹妹的旅程，一段姊妹之間無聲共...

  在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的 BARBER SHOP 理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。 理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間與舊式洗衣間的混合。熱毛...

&Tradition 與 OEO Studio 的首次合作，沒有選擇複雜的裝飾或技術，而是回到設計的本質——結構、材料與工藝。Ita 系列的誕生，源於對木材最純粹的理解，捨棄螺絲與膠水，以日本 miyadaiku 木工技法打造無縫銜接的結構。OEO Studio 用 Ita 系列探索木材自行支撐的可能，找出平衡...

  紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。 綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公司從事字體設計與書法創作...

  一封訊息從畫面下方彈出，你點開、閱讀、回應，一切如常，卻在某個瞬間變了調。你感覺到不安，卻又無法確認問題出在哪裡。耳機裡的聲音帶領著你穿梭不同場景，從畫廊到公車站，從酒吧到私人臥室，四周的環境流動，而你仍握緊手機，等待下一則訊息的到來。 這是藝術家鄭亭亭的創作 「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會...

  影像是一種時間的載體，而時間並非靜止的存在。德國藝術家華安瑞（Andreas Walther）自1998年起遊歷於歐洲與台灣之間，透過影像探尋時間與空間的交錯。 他的作品總在錄像與攝影之間往返，讓時間不僅停留於瞬間，而是滲透至畫面深處，形成獨特的視覺敘事。透過光線與數位技術的層疊，他創造了一種介於現實與記憶之間...

  日本藝術家角谷紀章（Kisho Kakutani）1993年生於日本兵庫縣神戶市，2022年 於東京藝術大學美術研究科博士後期課程日本畫專攻畢業，取得美術博士學位。現任東京藝術大學美術學部繪畫科日本畫專業助手。 他的作品以在真實風景與觀者之間介入「磨砂玻璃」、「窗簾」等意象著稱，透過這些具有「雜訊」作用的元素，...

  德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）生於慕尼黑，1987 至 1992 年曾於慕尼黑藝術學院和杜塞道夫藝術學院學習，1994 年復於英國倫敦金匠學院取得藝術創作碩士學位。起初，德曼僅以紙張和硬紙板為素材創作雕塑，攝影原本是他紀錄作品的工具。 在拍攝過程中，他發現物件實體與相機鏡頭所呈現平面影像之...

  來自於中國福建的藝術家墨白，現居於日本伊豆與北京之間，她的作品以建築結構和水墨意境為基礎，探索媒材與空間的關係。墨白運用木板、石膏及宣紙等多層基底，創造出豐富的肌理與筆觸，挑戰二維視覺的界限。 她的畫作是物質的堆疊，以及對時間痕跡的細膩捕捉。透過陰影與留白，形成獨特的視覺語言，近年在法國、日本、台灣和中國各地活...

  氣味深深觸動我們的心房，有些人將氣味的感受寫作文字，有些人將這份氣味化為永恆留在身邊，這正是英國美食作家 Nigel Slater 與 Perfumer H 創辦人暨調香師 Lyn Harris 分別對氣味所投入的熱情所在。聽聞才華出眾的兩位創作者首次跨界合作除了期待更多的是份享受，享受對於細節與工藝擁有同樣熱情...

碗豆計畫是由 JSC design studio 領導創意方向（設計），攜手家具訂製職人默月設計（製造）及生活方式品牌ACME（行銷），透過三方團隊多元獨特的美學視角，結合現代工藝背景以及對於美學生活的追求和想像，創造出符合當代、詩意且無時間性的原創設計師家具。品牌以有機、優雅敘事的風格為主軸，融合了現代與生活精神，讓...

《FACULTY DEPARTMENT》是來自紐約攝影師 Justin Chung 的生活日記網站，他的優雅攝影風格為生活帶來一絲寧靜氛圍，像是帶領我們走進某個人的家以及滲透生活各種有儀式感的小細節。他從個人的視角出發，內容漸漸擴散成講述空間、人與人之間更加立體化的紀錄篇章。   Justin Chung 與 LE...

  在高雄這座被陽光眷顧的城市，二度蟬聯米其林一星的高雄法式餐廳 Haili 推出全新秋冬菜單，南部長夏的炎熱氣候並沒有成為 Haili 的限制，而是更為精準且富有智慧地選擇食材。 主廚康仁維（William）以辛香、酸、辣貫穿菜單，將每一種風味的強度與滲透深度達到平衡，優雅轉化季節的來臨。 Haili 也宣布將...

  保存食品牌 LOUU 露物迎接品牌第3週年，食材也要循環再利用，除了發表與紐約 886 餐廳聯名商品「花椒爆米花」與「花椒番茄奶油」；也將露物深受好評的「油漬煙火魚」在生產時的餘料，做成爆米花，同時也發表蛇年禮盒「有餘」，慶祝豐收好年。   「我們是臺灣人，做出來的就是臺灣菜」 在紐約深耕的年輕人 Eric...

  2023 年入選米其林必比登，成為台北首間獲必比登推薦之盤式甜點餐廳的 HUGH dessert dining，在 2024 年末適逢品牌創立五週年之際，宣布邀請東京米其林一星餐廳 FARO 甜點主廚，同時也是2024年亞洲50大最佳甜點主廚（Asia's Best Pastry Chef 2024）得主的加藤峰...

自然生態的痕跡離不開日本藝術家稻垣美侑的創作之中，她以鮮明但並不過度的色彩將綠葉與光影層層地融合在一起，帶點模糊又宛如消失的邊界暗示了晃動的微風與自然的變化無常。她描繪自然來自她總在路途上觀察萬物的面貌，和諧的色彩表現讓人嗅到一息靜謐的力量，她以自身的想像與抽象化來傳達對於世界的審視與感知。     重新審視自然...

  服裝設計師 JENN LEE，在 2024 年 9 月於倫敦  Conway Hall 發表了她 2025 年的春夏時裝系，JENN LEE 今年則延續這系列作品登上臺北時裝週，並將大秀地點選在信義區以 Techno 等曲風為主的夜店 la fin Taipei，場地裡殘留著凌晨派對結束後即將消散的菸味，營造出一...

  此文章 FLAT43 與 Audo copenhagen 合作，持續將丹麥傳統設計理念與當代全球化視野分享給亞洲讀者。 Audo Copenhagen 已成為 Flos B&B Italia 集團的一部分。 Flos B&B Italia 集團是全球頂級設計領域的領導者，旗下擁有多個高端家具和照...

  來自日本的藝術家鹿兒島睦（Makoto Kagoshima）1967年出生於福岡縣，自2002年起，他專注於陶器、布藝和版畫等創作。鹿兒島睦的展覽讓人步入一個充滿生機的世界，動植物為他整體創作的核心，他以簡潔但細膩的花草動物形象融入日常器皿與布藝中。此次展覽「每日展」聚焦於一天從早餐、午餐到晚餐的三個過渡情境。鹿...

  「望氣」陶藝家林信志新作品以生命作為靈感，年初時他的愛貓咪波過世，但市面上遍尋不著好看的罐子，於是啟發他的創作，他以種子為罐子的造型，象徵著或許毛孩在某層面上沒有離開，依舊在心裡慢慢發芽，帶來另外一種重生意象，也呼應著生命的破口，人們放進去了什麼。在一嶼的展覽「合起來時，要裝些什麼」，他讓每個作品呈現無法複製的生...

 清邁古城是以四面城牆圍繞起來的一個小城，在這個面積不大的古城中橫豎著蜿蜒小巷，漫遍橡木製成的尖斜屋頂建築與綠植堆疊出的泰式花園。這座城市以好像快不起來的步伐悠悠地在散步著，以獨特的「慢與緩」和曼谷的「快與變」區隔出兩種不同的泰國風格。被這樣步調吸引著的不只是國際遊客，在曼谷成長的 Ronnie 因緣際會帶著台灣朋友來...

  設計師 Inma Bermúdez 為西班牙燈具品牌 Marset  設計的經典燈具 FollowMe 已經邁入十週年，FollowMe 以可攜帶式的溫暖光源陪伴大家各種人生時刻，不論是晚餐聚會或是閱讀時光，它一直是最理想的陪伴。設計師 Inma Bermúdez 堅持不妥協的橡木提把，它獨立，輕巧，總是能輕易的...

注重生活細節的人總比常人多了一份細膩的情感，四季變化與花草成長的節奏在留心時才感嘆時間的流逝。中國插畫家鹵貓在走過白天上班，晚上畫畫的時期後，他發現當陽光漸暗，月亮浮上天際的夜深人靜時刻，那些白天時吸收的想法與情緒都緩緩地在繪畫的過程之中得到了和解。從上海來台，由 Contemporary by U 藝廊所策劃的《月醒...

有些職業的相似之處或與比我們想像的還要多得更多，如果說有什麼職業善於觀察人類面部表情與肢體動作，畫家與髮型師必是箇中翹楚。兩者基於對象的談吐、表情、個人風格而加以塑造的形象與樣貌，是高度創作和藝術展示的一種表現。身兼插畫師、髮型設計師與陶藝家的 Norman 從一本黑色小冊子開始畫畫，在為客人剪髮之餘的時間，那些平日凝...

  偶爾對於創意的拼接莞爾一笑，偶爾嘆服結構中的古典平衡，EJR Barnes 的設計作品很難用單一風格定義。這位來自倫敦的藝術家與家飾設計師，他的作品以非典型的結構與意料之外的材質相互融合，常被認為是介於裝置藝術與工業設計間的藝術表現方式。   在東倫敦的家中自學家具設計 Barnes 的作品尺度從大型家具如...

  從小與最親近的奶奶生活在一起的編織藝術家陳粒安，小時候總能在奶奶“珠暇”的材料櫃裡發現各種縫紉工具，各種尺寸排列整齊的金色鉤針，她會想像著那些工具能做出什麼物件，對還小的她來說，那時打開奶奶的抽屜就長出一種想像。奶奶和她分享一些簡單的基本技法，送給了她一本工具書，讓她往後的日子裡埋頭研究與線交織的生活。每一次編織...

  位於長安東路上的樹火紀念紙博物館，這棟四層樓的建築佇立在人潮人往的台北市街頭。傳承紙文化近 30 年，長春棉紙廠老闆陳樹火的女兒陳瑞惠對紙文化有更多元的想像。樹火紀念紙博物館走幾步距離的一處空間原是舊紙廠，陳瑞惠打造出「鳳嬌催化室 FENKO」期望這裡有更多型態的可能性，可以是對材質的延伸應用，也能是各種將紙更加...

FLAT43 x 知識派 Knowledge PIE!  由志祺七七共同創辦的「知識派 Knowledge PIE! 」線上課程製作品牌，並透過 PressPlay 線上課程平台製作出【陳曦的自在花藝】線上課程 ，FLAT43 這次共同協力內容宣傳製作。   「心不禁，得自在」即是心不受到束縛，便能從容自在。...

存在於每一個日常生活和表達的細節中，字體遠遠不如我們表象所看到的那麼簡單，字體設計結合了視覺美感、品牌背景、使用情境與心靈層面等等因素建構而成，而一個深思熟慮的字體設計師正是得將所有條件加以整合的專家。蒙納字體創意總監 Emilios Theofanous 以他多年在字體設計的經驗，即將來台分享他對字體設計的所學所聞，...

Contemporary by U Gallery 邀請來自英國藝術家 葛蕾絲．托賓 (Grace Tobin) 攜手策辦本次亞洲首場個展—「Echoes｜迴．響｜Echoes」。出生於1993年，成長於美國紐約的她從小就對繪畫充滿熱愛，視繪畫為一種比世上任何語言，都更具有力量的溝通方式；在她不斷學習與發現藝術的過程中...

 「我抓到這個味道了！」這句話是謝心怡 (Cora) 與家人在鹿谷深山製茶了好長好長的日子裡，等待最久的一句話。 她說爸爸製茶的37年 一直在等待昨天成功、今天成功、後天也成功。而成功的定義是他們找尋許久的獨特茶葉甜蜜點，追求用科學的製茶方式來穩定重現每次的香氣。就像記憶裡的美好氣味是準確的，而他們要用科學的方式讓茶...

  Jocelyn Tsaih 是一位出生於台灣、上海長大的藝術家，目前居住在紐約。她的作品總是能夠經由色彩的運用，傳遞畫作中的情感與能量，並藉由抽象的人物、植物以及細節處的光影等元素，喚起讀者的好奇心，同時承載 Jocelyn Tsaih 所分享關於人、經歷、環境等形塑出的故事。    從小就對藝術充滿興趣的...

  來自白俄羅斯的攝影師 Aleksandr Babarikin 現居紐約，他作品底下的色彩與抽象都不具有特定意義，他試圖讓自己的作品成為一個開放式的閱讀方式，讓每一個人用自己生命經驗去找到解讀的方向。   影像的面貌與情緒；冥想般的氛圍 受到法國印象派繪畫啟發，他將攝影裡的色彩與光線轉換為更具有情緒張力的...

  作家柯采岑寫過「生活居所的狀態就跟攤開歌單或書單一樣，赤裸到不行。」近期拜訪友人 Dan Retro & furniture 的古董店，對於大部分人，家與房子有著意義上的區別，許多人的「家」是一個小宇宙，從物件、家具到擺飾風格與裝潢，精看更像是屋主的人生態度與靈魂精神的濃縮精裝版，細品總是非常有趣，富饒深...

  想像在南國飄下雪來，輕柔的雪漸層地覆蓋於植物上，經過層層包覆後，漸漸模糊了植物本體的樣貌，變得既抽象又迷人，擁有無限延伸的想像。雪也是水的其中一種型態，保留水流動變化地特色，沒有既定的形狀，自由地隨著所依附承載的主體轉換狀態樣貌，隨著時間、 溫度、環境而變化。   身體感知的激發 —— 南方雪 藝術家何宇森...