設計師 Lee Broom 出生於東倫敦，在充滿工業社區與音樂劇場的東倫敦，童年的他經常在教堂與電影院之間遊走。母親曾經是一位裁縫師，他的家中擺滿各式布料、打版紙樣與舞台化妝鏡。這樣的生長環境造就他從小習慣用衣架搭建空間，將窗簾捲成燈罩。十七歲後進入中央聖馬汀戲劇系，專攻舞台與服裝設計，課堂之外常在倫敦老劇場協助燈光與道具，習慣於微光與陰影中觀察物件起伏。
2007 年創立同名品牌後，初期作品結合新古典元素與當代形式，使用大理石、黃銅、吹製玻璃等材質，逐步發展出兼具雕塑感與建築特徵的照明風格。
我們時常能夠在紐約、米蘭與杜拜的畫廊與酒店看見他的代表作品，燈具作品也收錄於巴黎龐畢度藝術中心的館藏之中。他的光線不在表層，而像是被藏入作品核心一般，在觀看與接近之間釋出各種溫度與距離。
Lee Broom 今年也將作品帶入哥本哈根的三日設計節 3daysofdesign，展覽空間選在一棟建於 19 世紀末的 Asia House，過去這個空間曾是航運總部的紅磚建築，在平時不對外開放。Lee Broom 以此歷史為靈感，將展場打造成一位探險家遺留的住所，充滿來自世界各地的珍藏與 Lee Broom 獨有的燈光氛圍。由倫敦運抵哥本哈根的木箱散布於空間各處，向此建築的航運歷史致敬。
內部空間保留木地板、白牆與高聳天花，氣味混合紙張與灰泥。Lee Broom 將這裡轉化為作品《From Here Now》的展覽現場，空間裡呈現出十年來的經典燈具，包括 Orion、Vesper、Carousel 與 Crescent Light 等燈具設計，部分的作品形式與比例經過重組並以新材質呈現。
展場中央設計出木箱、帷幕與金屬支架的裝置，作品藏在箱中或半覆其上，布幔猶如塵封的帷幕緩緩揭開，喚起對珍寶的探索與記憶。在現場你可以穿行其間，接近不同光源與材質組合。展覽同時也是新作 Chant Portable Table Lamp 的首度公開，作品尺寸接近掌心，以玻璃與金屬構成密實結構。
