二階割烹與栗林裏 Wise 共同詮釋建築師藤本壯介：建築的初心，料理的本味

忠泰美術館迎來開館十週年，今年8月帶來十週年系列首檔展覽《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，展覽與東京森美術館跨國合作，是藤本壯介海外巡迴的首站，在忠泰美術館與建國啤酒廠成品倉庫兩處展區，呈現他近三十年的創作。從建築本業出發，忠泰集團一路將對空間與城市的思考，拓展至藝術、零售、餐飲。以這場建築展為靈...

EX NIHILO DEMON DANCER 深淵妄舞，明亮與濃烈的雙人舞：無中生有的巴黎前衛

巴黎前衛香氛品牌EXNIHILO，為Iconoclaste顛覆系列推出全新作品DEMONDANCER深淵妄舞淡香精，Iconoclaste顛覆系列主打木質、辛香調，向打破常規的人致敬。DEMONDANCER 這一次的靈感來自現代舞的強烈感染力，想像香氣在肌膚上發生的即興演出，是一款以明亮酸銳開場、沉...

林明健主廚「海上」花膠雞湯：優雅吃鍋，感受主廚對細節執著的總和

吃過麻辣鍋或者亞洲各式各樣火鍋的人都知道，即使湯底有千變萬化的選擇，但鍋底都會隨著時間越煮越混濁，混著各種油脂和食材殘留，這讓許多有健康意識的現代人卻步。而主廚林明健的「海上」使用了花膠作為湯底，在追求港式飲食文化的平衡外，讓一鍋湯底的濃郁卻清口，鮮之後還有甘，他在保留傳統精粹的同時注入創新思考，讓...

昔日照亮凡爾賽宮的溫潤蠟燭：法國 TRUDON 與蜂蠟的世紀因緣

在還沒電燈的年代，一盞理想的燭光提供了照明，還能改變整個空間的空氣與溫度。1643年的巴黎，TRUDON創辦人ClaudeTrudon在Saint-Honoré街上的雜貨鋪裡製造出第一枚蠟燭，工匠們將收集來的天然蜂蠟細心清洗、切條，排列在窗邊。這種純淨的蜂蠟在點燃時擁有不會冒出黑煙的特性，讓空間留下...

2026 台灣設計展桃園流 TAOYUAN in FLOW ：高度包容的展覽，用設計重新敘述一座城市

2026台灣設計展《桃園流》以水文、人流、物流、產業流通及世界航線為意象，描繪城市力量匯聚及交織，展現桃園作為國門之都及產業重鎮的城市特色。自2003年舉辦的台灣設計展，已走遍全臺12縣市，台灣設計展已成為「設計導入」的重要實踐平台，透過中央與地方合作，讓設計真正落實到生活，並帶動產業創新、城市進步...

嘉義木都保留對文化保存的心意，嘉義實驗木場 ── 好木作生活展

在阿里山海拔兩千公尺上下的雲霧帶，紅檜與扁柏往往要經過數百年的霜雪與濕霧，樹幹才會慢慢撐開成巨木的尺度。20世紀初，日本殖民政府派員入山調查這片檜木林，之後開始修築森林鐵路。鐵路用「之」字形折返和螺旋繞行的路線沿山勢爬升，大正2年嘉義到二萬平這一段通車，運材列車載著原木一路下山運進嘉義，隨著大正3年...

臺北時裝週 SS27 在文化空總：透過「身體」視角展現台灣時尚多元創造力

古蹟場域承載著城市的記憶，文化空總這棟逾八十年的紅磚建築見證了台灣近代的文化變遷，臺北時裝週SS27首度移師文化空總，自AW26開始啟動的轉型，文化部携手台灣設計研究院，將策略重心從展演聲量與品牌形象，轉向更紮實的產業端上游。臺北時裝週在增加國際時裝週的形象展演與風格展外，也讓民眾除了看秀外，也能在...

費爾南多·波特羅用飽滿比例與鮮明色彩顛覆藝術形體定義 ── TIMEAN 得利影視旗艦館特映

費爾南多·波特羅（FernandoBoteroAngulo）是哥倫比亞藝術大師，1932年生於麥德林，他的創作涵蓋繪畫、雕塑、版畫與素描等多元媒介。他發展出獨特的視覺風格，透過對體積與比例的重新詮釋，賦予筆下的人物、動物、水果與樂器一種飽滿而誇張的形體。波特羅將傳統的人體比例解構、重組，把人物畫得更...

台北 SAAKA，吃泰國菜可以慢慢來，泰國名廚 Chef Thitid “Ton” 充滿生命力的料理

餐飲的發展史上，用餐是被高度儀式化的，從中世紀歐洲貴族宴席規定每人用餐的順序和方式可一探究竟，而現代人因爲工作忙碌要坐下好好吃飯變得更加困難。由MMHG（MUMEHospitalityGroup）與泰國名廚ChefThitid“Ton”Tassanakajohn再度攜手打造泰式料理SAAKA，他們期...

臺灣人在巴黎：把喜歡的事情變成工作，專訪 lîlofleurs 花藝師曾鈺雯

清晨五點，巴黎的街上一片空蕩，偶爾傳來汽車駛過的聲響，天空漆黑，城市還未甦醒，花藝師曾鈺雯已經準備開車出門，前往郊區花市尋找新鮮的當季花材，趕著在8點回到自己的花店lîlofleurs整理花材，開啟花店的一天。30歲來到巴黎從零開始學習花藝，現在她開了一間自己的花店2026年4月，lîlofleur...

南美餐廳 Fon-Cé 一週年：「日昇日落 Oriente y Ocaso」主廚 Leo 用料理映照台灣與哥倫比亞故鄉

FonCé以現代拉丁美洲料理為主軸，主廚Leo來台後走進台灣的市場、產地與漁港，認識台灣的四季變化與在地食材，透過每次服務以及與客人對話的寶貴經驗，重新理解台灣的飲食文化與土地特性。FonCé一週年推出全新菜單「日昇日落OrienteyOcaso」，菜單內容記錄Leo過去一年在台灣的工作與創作經驗。...

臺灣人在巴黎：巴黎的第一家臺式餐廳，專訪 Le37m2 店主 Costya

Le37m2開業於2010年是那個網際網路剛開始盛行，iPhone4初登場的年代，當時的巴黎還沒有太多臺灣餐廳，只有零星幾間打著「珍珠奶茶」名號卻不賣珍珠而賣「爆爆珠」的茶館。在當時，這些茶館過不了法國人對美味的至高標準，所以一直無法在巴黎長久存活。巴黎的第一間臺式餐廳帶著藝術學院和藍帶廚藝學校背景...

Leeds Corn Exchange 英國里兹穀物交易所：建築是容器，寫入歷史的價值

人與空間之間的關係是雙向的，人影響空間，空間也影響人，走進歷史建築那刻，我們就像展開一場對話。城市規劃學者凱文・林區（KevinLynch）以「可意象性」（imageability）描述這件事，空間越容易在人腦中留下清楚的畫面，就越容易被記住。斑駁的牆面、現代少見的磁磚、特殊的空間格局，是歷史建築最...

光的實驗從京都國際攝影節移展到 0km 山物所：用整座城市，打開觀看的維度

2025年李尚謙的《光的實驗》展覽在京都國際攝影節亮相，每年春季於京都舉辦的「KYOTOGRAPHIE京都國際攝影節」，除了主展區之外，也透過KG+衛星展，讓更多創作者走進京都城市各處，讓攝影作品與不同的建築、街區與生活場景相遇。策展單位孩在Hi!Kidult這次首度將作品移展台北，除了延續對光的探...

時間在綠色亭子裡停留，探尋 13 座維多利亞建築：倫敦計程車司機 Cabmen's Shelters

沿著GrosvenorGardens漫步，不經意的看到路邊一座精緻的維多利亞時代建築物，這是第一次注意到倫敦這些綠色亭子，他們單獨佇立在繁忙的街道角落，就像某個時代用綠色油漆保存下來的記憶膠囊。一個城市的痛點這些亭子的存在，源於1875年一場精妙的社會實驗，當時的維多利亞倫敦，計程車（馬車）司機的工...

細節是新藝術的靈魂 ── 比利時 Horta Museum 與 Maison Hannon


提到布魯塞爾，你會想到什麼呢？如果是巴黎，腦中大概會立刻出現一些畫面，倫敦也是。但在前往布魯塞爾的火車上，發現自己對這座城市幾乎沒有任何想像，甚至只是因為順路所以決定停留，事前只訂了 HortaMuseum 和 MaisonHannon 的套票。沒想到，最後改變我對布魯塞爾印象的，正是這兩幢建築。業...