快消失的台灣傳統經典男士剪髮：理髮師傅邱炎鐘

 在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的BARBERSHOP理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間與舊式洗衣間的混合...

對設計的極致與精確：北歐 OEO Studio 與 &Tradition 的首次合作 Ita 系列

&Tradition與OEOStudio的首次合作，沒有選擇複雜的裝飾或技術，而是回到設計的本質——結構、材料與工藝。Ita系列的誕生，源於對木材最純粹的理解，捨棄螺絲與膠水，以日本miyadaiku木工技法打造無縫銜接的結構。OEOStudio用Ita系列探索木材自行支撐的可能，找出平衡的...

墨之情景：東京藝術家綱島礼子的流動世界

 紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公司從事字體設...

不安潛伏在日常：藝術家鄭亭亭

 一封訊息從畫面下方彈出，你點開、閱讀、回應，一切如常，卻在某個瞬間變了調。你感覺到不安，卻又無法確認問題出在哪裡。耳機裡的聲音帶領著你穿梭不同場景，從畫廊到公車站，從酒吧到私人臥室，四周的環境流動，而你仍握緊手機，等待下一則訊息的到來。這是藝術家鄭亭亭的創作「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們...

馬德里的日常體溫： LOEWE 漫步馬德里系列 Un Paseo por Madrid

作為LOEWE品牌的發源地，馬德里是開始，也是返回。2025年春天， 「漫步馬德里系列UnPaseoporMadrid」這條氣味的散步路線再次展開延長，新增三處地標：田園之家、普拉多美術館、多雷電影資料館。這些地理座標藏匿在馬德里人民的散步節奏裡，LOEWE則以嗅覺記錄一座城市的表情。馬德里的日常轉...

錐形之下，日常之上：Alessi Il Conico 鋼製水壺的光影、結構與蒸氣之間

 鋼材反射出廚房牆面與窗外的亮度，從某個角度看，ll Conico像一件建築模型，從另一個角度看，它又近乎雕塑。ll Conico 由AldoRossi為Alessi設計，以一個幾何錐體的形式，將水壺從功能性器具推進至意識的象徵。水尚未滾，但光線與結構的張力早已開始沸騰。AldoRossi原為建築師...

潘海利根 Penhaligon’s 替英國階級寫傳記：芬利與獸首家族的慾望寓言

午後霧氣尚未完全散去，英國鄉間莊園的藤蔓與灌木因風微微顫動。遠處傳來蹄聲與鳥鳴，像是即將揭露錯綜複雜迷宮裡的秘密故事。這是潘海利根Penhaligon’s的世界：一個香氣與故事糾纏的場所，迷人如劇場，不安分卻優雅。這齣氣味劇場迎來一位新角色Finley 芬利，一位穿梭花園的園丁，也是獸首系列的最新角...

步入 Aesop 於米蘭設計週的感官建築：在教堂深處，一場與感知共舞的儀式

米蘭設計週從最初創立時單純的家具展覽場會，到如今設計週的影響力已擴展到整個城市，帶動各品牌、設計工作室在米蘭的街區以空間或裝置，創造一種對生活方式的重新思考樣貌。作為連續二年米蘭設計週「感官合作夥伴」身份的Aesop，今年再度回到這場盛會。選址於聖卡蜜內教堂（ChiesadelCarmine），這處...

吃一口深坑鹽滷豆腐，有淡淡煙燻味：走進台北深坑

 走進深坑的街道，空氣裡飄著一股木炭煙燻的淡香，夾帶豆腐輕微的焦味，與周遭木構建築的氣味融合。街道兩旁店家前，排列整齊的豆腐，表面微微起皺，外皮下包裹著細緻的綿密口感。深坑老街的建築以細緻與樸實的工藝著稱，街道兩側多為紅磚與木構屋舍。斗仔砌工法讓磚牆呈現出清晰規整的紋理，建築本身的細節沉穩而優雅。穿...

當從前的新潮老而不衰，探訪關西兩座摩登時代美術基地：關西美術院、櫻谷文庫

 既然時間從不止步，這個註定的明暗就取決於如何看待，與其徒勞撈取，更喜歡探訪某些屹立不搖的建築，矢志不移的寶石折射著世間景色，朝暮斜斜穿過葉隙散成一絲絲刷淡了木地板。置身於那樣的空間內能感受時光對一切的琢磨，有種切身的洗鍊。 時值明治末期，日俄戰爭餘波蕩漾，那卻也是建築師一詞首度進入日語的時刻，構築...

全球新超現實藝術的幕後推手：舊金山 Gallery Wendi Norris

 《夢之乳》(TheMilkofDream)之名是來自莉奧諾拉．卡林頓(LeonoraCarrington) 的同名著作…在那充滿魔法的世界裡，生命透過想像力的菱鏡，不斷地重新建構……－賽西莉亞·阿萊馬(CeciliaAlemani)知名策展人賽西莉亞·阿萊馬在第59屆威尼斯雙年展《夢之乳》展覽論述...

關於秘魯人的餐桌：多樣的地理環境沉澱出熱情與傳統料理

 秘魯的飲食文化多樣且豐富，融合了安第斯山脈、亞馬遜雨林和太平洋沿岸的多元食材，形成了獨特的美食傳統，餐桌上也映照出秘魯人對四千年的文明足跡。因為多樣的地理環境延伸出獨特的食材與飲食文化，在秘魯，光是馬鈴薯就高達3000多種以上的種類，馬鈴薯在秘魯的飲食中佔據重要地位。印加帝國的智慧與西班牙殖民時期...

在影像的舞台裡，重新觀看現實的縫隙：北美館展覽 「時代劇場：當代影像的複數演繹」

 在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現影像在當代如...

另一片天空的異國雲彩 － 關於抽象：亞紀畫廊

 EachModern亞紀畫廊以雙展形式對照台灣戰後以降的藝術實踐，展出《另一片天空的異國雲彩－關於抽象》，以陳德旺、陳庭詩兩位長期獨立於主流體系的藝術家為起點，延伸至李德、許雨仁、林亦軒、楊乃臻等六位藝術家，對戰後與當代的抽象藝術發展提出觀察與再詮釋。展覽同時與金車文藝中心南京館舉行的寫實展《凝視...

平子雄一首次台灣個展，在基隆海霧中展開《超越理想的風景》

 走進展場，一座城市的霧與濕度先於作品抵達。藝術家平子雄一為基隆打造了他的首次台灣美術館個展《超越理想的風景》，將他筆下經典的「小樹人」角色，帶入了濱海地景與人造環境的交界。頭頂樹冠、身著人類衣物的小樹人，不再只是森林寓言裡的角色，也可能站在沙發上、坐進車裡、與花器共處。牠們有著人類的生活習慣，與動...

一筆成形的節奏：Longchamp × Pierre Renart 在米蘭設計週的雕塑對話

 皮革並不單只是作為裝飾性的外層存在，它的可塑性能夠被閱讀、被時間推演，也能被弧線折出一種具有內部語言的結構。來自巴黎的Longchamp品牌將皮革交給家具設計師PierreRenart，一場不同材質語言之間的對話在米蘭Spiga街的一間旗艦店內持續發生。2025年米蘭設計週，Longchamp與P...

來自馬拉喀什的 LRNCE STUDIO 帶來一條關於手工與時間的慢路

 來自馬拉喀什的設計工作室LRNCE，在2025年米蘭設計週首次發表家具系列《SlowRoads》，每件展出物件都像在回應一種更長的時間，也像一封寫給時間的情書。展出選址在米蘭的ViaBramante5，空間不像一般的制式的展場規格，更像某個人的家，沒有按照序排列的作品，像是幾段仍在延續中的對話。作...

台北中段的胃口，一籠剛冒出蒸氣的蒸餃：頂好紫琳蒸餃館

 紫琳蒸餃館位在忠孝東路四段的頂好名店城內，樓上是診所與辦公室，樓下則暗藏著一個美食廣場。沿著一樓入口旁的樓梯往地下一層走，就能看見它安靜地佇立在美食街的轉角。這座曾經輝煌的商場，現在已變得燈光昏黃，沿階而下是服飾與雜貨零售的複合攤位。空調老舊，天花板偏低，卻維持著某種近似1980年代百貨的堅韌節奏...

雨落熱帶，峇里島的另一種生命氣息：攝影師 Priscilla Yuchi

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一...

70 年代台灣的奢華原型，記憶裡最後一座豪華夢境：圓山飯店

 圓山飯店的紅色剪影依舊銘刻在台北的天際線上，從高速公路望去，它總會早一步進入視線，不疾不徐地佔住畫面的一角。從台北橋開車過來時，只要天氣夠好、光線角度對，圓山飯店總會從一群屋頂中露出來，它像是山丘上醒不來的建築夢。高聳的紅瓦屋頂與金色雕欄，無論從哪個角度看，都像一種刻意保留的記憶提示。這裡曾經是台...