在古埃及，太陽是絕對的信仰核心，光賦予作物生長與河水循環，也是統治權力與生存秩序的象徵。光沿著尼羅河滑過，伏在田間的肩膀與泥土的裂縫間，浮現出細碎的紋理。太陽神拉每日升起與降落，定義了人類與大地的節奏，夏季長時間的日照更被視為神明最直接的恩惠。
進入希臘與羅馬時期，夏天與太陽的形象再次被擴張，光代表理性、勝利與人類意志的顯現。神殿的柱廊設計、城市規劃的方向，都以最大程度擷取陽光為目標，把熱視為精神強度的延伸。夏日因此成為一種公共空間中的能量場，城市的雕像、廣場、浴池，都在高溫中持續訴說著身體與榮耀的關係。
古埃及的太陽崇拜與文藝復興的光學革命，在時間的層疊中沒有隔閡，緩緩編織出一張細膩、帶有呼吸感的感官地圖，讓人類一次次在高溫裡重新感受自己⋯⋯
古埃及到文藝復興，夏日或許是種信仰
古埃及人將太陽視作最高形式的生命賜予者，拉神每天橫越天空，帶來河水的循環與田野的繁盛，光讓我們意識到除了物理現象，它存在的證明更加顯眼。這樣的信仰從河谷流向藝術，進入了後來文藝復興時期的畫布裡，畫家用柔軟的光與陰影寫下對時間的觀察。
畫家的夏日可以想像是一段持續發光的靈感，光不再只是明亮，它可以附著在果皮的細節、肌膚與毛孔的細節，成為情感的載體與時間的延伸。人們開始用眼睛測量午後的溫度，透過柔光的折射，窺探生命中那些充滿好奇的萬物。文藝復興的畫面中，夏日午後常被表現為一片被光籠罩的柔軟空間，像是把所有紛擾隔在外面，讓人可以得到短暫的喘息。這種對光的好奇流向當時藝術的革新，我們更接近與身體的溝通，也提醒人類在這段高溫的季節裡，依然保有最本質的欲望與脆弱。
拉斐爾在《花園中的聖母》裡，把光溫柔地鋪在布料與肌膚上，畫面安靜中透出呼吸的流動，林布蘭在《溪流中沐浴的女人》中，讓光停留在濕潤的皮膚與布邊之間，隱約帶著夏日午後潮濕的氣息，無聲地捕捉到一種幾乎要蒸發的寧靜。作品就像是城市的第二層皮膚，當陽光灑落時，每一道光都會被重新喚醒，滲進皮膚、鑲進記憶⋯⋯
