當空隙化為呼吸，畫布上的石墨光澤如微光潛行：白石畫廊藝術家權純益

走進這些畫布之前，呼吸在胸口浮動，像是在夜裡摸索著微光，皮膚感受到細碎的顫動，呼應著每一次細土被推開的聲音，然後看見那些被層層拋光的痕跡。畫面裡有空隙，空隙裡滲出某種溫度，石墨的光澤潛伏在每一筆細節裡，宛如夜裡池塘表面折射的微光，深邃卻無法窺見底層。

來自韓國首爾的藝術家權純益，畢業於世宗大學美術系，長期專注於以土、石墨與壓克力建構畫面結構，發展出獨有的材料語言與時間感。其作品被韓國國立現代美術館、城南藝術中心、中國溫州年代美術館、哥倫比亞托利馬藝術博物館等多處收藏，展現他在國際藝術圈中的高度辨識度與持續影響力。

在每一次堆疊裡，時間如細沙般滑落

權純益的藝術創作過程既獨有又細膩，在「無我」（Absence of Ego）系列，藝術家先在畫布塗上底色，再使用其自行調製，由壓克力顏料與土混合而成的塑形材料堆疊出立體的點。當這些點完全乾燥後，他再於表面塗抹石墨，使其產生深邃且閃耀的質感。每一個點都在專注之中被創造，展現的是當下，而非執著於過去或未來。透過這種冥想式的創作歷程，藝術家忘卻自我，試圖捕捉時間的本質。

在「隙－積 ・研」（Interstice-Pile Up & Rub）系列中，權純益混合細土和顏料，一筆一筆塗繪在畫布上，透過色彩層加建構出豐富變化。他於色塊之間刻意留白，填入石墨，經塗覆與拋光處理，使原本粗礪的石墨轉化為帶有光澤的表面，隨著觀看角度不同而體現幽暗深邃之變化。在此創作過程中，「空隙」轉化為療癒與溝通的場所。材料的「積」（堆積）與「硏」（摩擦）不僅是創作手法，而是物質性與時間、思想與感官的交會點，體現藝術家對「當下」的哲學理解，一種經年累月反思與創作所沈澱出的領悟。