日本藝術家角谷紀章（Kisho Kakutani）1993年生於日本兵庫縣神戶市，2022年 於東京藝術大學美術研究科博士後期課程日本畫專攻畢業，取得美術博士學位。現任東京藝術大學美術學部繪畫科日本畫專業助手。
他的作品以在真實風景與觀者之間介入「磨砂玻璃」、「窗簾」等意象著稱，透過這些具有「雜訊」作用的元素，激發觀者的想像力，使其沉浸於畫作中，探索喧囂與靜謐同時存在的捉摸不定的現實，角谷紀章的創作，透過在真實與虛幻之間的巧妙平衡，邀請觀者進入一個充滿詩意與思考的世界。
光線模糊而溫柔，玻璃既透明又阻隔，讓景象變得遙遠，帶著朦朧的距離感。角谷紀章的作品彷彿是這樣的光影之間，真實與虛幻的交界。他的畫布上，窗簾輕輕搖晃，霧氣蒸騰，形體隱約可見又難以捉摸。他擅長捕捉那些存在於視線之外的風景，透過層疊的顏料與微妙的色彩變化，構築一個既熟悉又陌生的空間。
畫布的邊界，成為觀看與被觀看之間的橋樑，眼前的遮掩是一種媒介，折射光線，也折射記憶。角谷紀章的作品中，物件被包覆在霧裡，時間似乎停滯，又彷彿正在緩慢流動。他的視覺語言介於日常與非日常之間，在靜止的畫面裡，隱藏著不安與動態。
角谷紀章的藝術語言：觀看與遮蔽之間的距離
他的作品系列《Frosted Window》與《Curtain》，從2017年開始發展。窗的表面帶著水氣，層層疊疊的顏料模仿光線散射的效果，磨砂玻璃的表層，像是一道介於內外的界線，使觀看者無法直視彼端的景象，卻又無法忽視它的存在。畫面裡的光線變得柔和，邊界不再清晰，形體與色彩互相滲透，形成細膩的層次。
《Curtain》系列則關注布料的流動性。窗簾半掩，外界的光透過縫隙滲入，柔軟的布面與剛性的窗框形成對比。這些畫面裡的人物通常隱而未現，只有線索，沒有答案，觀者需要透過自己的感知，去填補畫布上的留白。
2024年，角谷紀章與武內雄大共同舉辦雙人展《角秒的激流》。展覽名稱來自「角秒」，意指極短的時間單位，這與他的創作相呼應——畫面靜止，卻蘊藏細微的流動。展出的作品中，《Frosted Window#79》（130.3 x 162 cm）與《Curtain#38》（45.5 x 38 cm），分別描繪了窗戶與窗簾的不同狀態。光線在畫布上擴散，霧氣般的筆觸，使空間變得透明而遙遠。
角谷紀章的創作關注觀看的本質，使觀者的目光停留在畫面表層，無法直視內部的事物。這種曖昧的視覺經驗，讓作品產生多重層次，讓日常風景變得陌生，使熟悉的物件產生詩意的距離感。
