今年的京都國際攝影節以「HUMANITY（人間性）」為主題，將焦點放在愛、共感、脆弱與韌性等議題上，呈現人類如何在當代的動盪與重構中彼此回應。展覽遍佈京都市具有文化意涵的空間，像是平日不對外開放的町家、寺廟、清酒廠、現代建築與私人空間，這些場域成為觀看的一部分。
京都攝影節之所以具有獨特的吸引力，正是因為它植根於京都這座擁有超過一千多年歷史的古都文化之中。透過京都攝影節，我們得以踏入許多平日難以進入的空間，體驗一種專屬於城市脈絡的觀看方式。
在歷經各個時代累積而成的建築風格中，空間不只是展覽的容器，也強化了作品的物理存在與感官回應，構成難以複製的沈浸回憶。
《不明的房間》影像與空間疊合，形成不屬於單一時間的凝視狀態
攝影能夠召喚時間、空氣與物件之間的關係，使觀看變得更立體。與所在之地發生關係的親密感、那些沒被說出的情緒與記憶，也就隨之顯現。
來自香港的畫廊 THE SHOPHOUSE ，在京都攝影節展出藝術家武雨墨的日本首次個展《不明的房間》，展場位於京都左京區的 Kyoto27，是一間擁有傳統町家（Machiya）建築特色與和室結構的空間。
藝術家在展覽中探尋攝影、空間與感知之間游移不定的界線，影像不再獨立存在，而是與場域構成一種柔軟且難以明確劃分的結構。她以紙窗、榻榻米與不對稱光源組構空間，室內的光線因此變得細碎、含糊，如同無法定義的亮度層。紙窗、雲層、房間與光色交疊而生的畫面，使觀看成為一種持續遲疑的動作。當窗紙阻斷了風景的清晰，也讓室內的光呈現一種漂浮的狀態；邊界在這種狀態下不再清楚，思緒像光線般滲入房間的靜處，緩慢地與影像一同沉入寧靜。
房間系列的影像由實拍與生成圖層疊合，玻璃杯傾倒卻未碎裂，牆面顏色在晨昏之間變動，無法被固定於特定時序；雲系列則結合手部顫動與數位筆勢，將雲化為如畫非畫的流動形體。這些影像在展場裡彼此平行，構成虛構、影印、真實三重結構，讓觀看陷入不確定的節奏中。
