紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。
綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公司從事字體設計與書法創作，筆畫之間的結構感與流動性，成為她早期視覺經驗的一部分。為了專注於藝術創作，她選擇提前退休，將焦點轉向紙墨之間的探索，從設計邏輯轉入自由的藝術語境。
她的作品在2011年的海外展覽逐漸受到關注，比利時、義大利、德國、芬蘭等地的畫廊展示了她的墨跡。她也曾於比利時、阿根廷的日本大使館舉辦個展，透過藝術，探索文化如何在視覺語言中流動。她的創作旅程不僅限於畫室，在親身走訪世界各地之餘，吸收當地的歷史、文化與精神價值，讓藝術的共作不只是發生於紙與墨，也發生在人與環境的互動之中。
展覽空間中的墨跡，視覺的流動場域
綱島礼子的作品在傳統水墨書法的脈絡中發展，並在當代藝術語境中呈現新的樣貌。畫面未以具象形式再現自然，材料的質地與特性展現墨水的流動，紙張的吸收過程顯現畫面的層次。
如同通往墨之情景的窗口，她透過紙張的裁切、排列，使視線的移動成為觀展的一部分。當我們在展覽空間中穿梭，視角隨著步伐改變，紙與墨之間的層次亦隨之變化，這些微小的移動，讓展覽在靜態的觀看裡感受空間與時間。將傳統水墨的表現語彙，從紙張延展至更大的空間尺度，她刻意創造出未完成的空間，將觀看的角度、站立的位置，成為作品的一部分。
綱島礼子
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北井画廊 Gallery KITAI
