雙膝匍匐前進,手裡握著一株黃色塑膠花:藝術家 Pope.L 將身體化為資本主義的抵抗

 

1991 年 7 月 18 日,紐約的氣溫達到華氏 101 度,濕熱空氣瀰漫在曼哈頓東村,街道柏油像加熱中的鐵板。視覺藝術家 Pope.L 穿著西裝、領帶打得緊實,以雙膝匍匐前進,手裡握著一株黃色塑膠花。他從 Tompkins Square Park 的人行道開始,沿著地面移動,每一下膝蓋著地的聲音都清晰響起,身體低到幾乎與柏油表面貼合,光是前行就像一場肉身的重量試煉。

這場作品被命名為《Tompkins Square Crawl》,表演不到一個街區即被警方中止,但那幾公尺的行進已足以讓場景黏附在人們的視覺上,他從最街頭的角落,蹭出一段關於觀看與社會階級的討論。

 

他選擇以跪行方式穿越 Times Square、Broadway、New Orleans 與 Cleveland,他讓身體實際經過城市裡行政區的辦公樓、保險公司、法院等制度建構核心地段,讓權力機構具象化成每一步的摩擦,觸動人心的痛感知覺。在長達九年的行動《The Great White Way》中,他穿著改造過的 Superman 服裝,背上綁一塊滑板,每次爬行的距離大約兩到三個街區,九年間分段完成全長約 22 英里(約 35 公里)的 Broadway。

 

吞下難以下嚥的材料,載體與身體之間的關係

《Eating the Wall Street Journal》是他以美國國旗與報紙之間的咀嚼行動,他坐在美國國旗上,穿著象徵中產階級與白人成功者形象的西裝,卻以最肉身且近乎荒謬的方式處理一份象徵財經與權力的報紙。他讓身體成為資訊消化機制的反面,一頁一頁地嚼碎財經日報,配上番茄醬與一瓶牛奶。

嚼碎的報紙混合牛奶與醬料後吐到地上,這些半濕的碎紙沿著椅腳堆起,在展演結束前形成一小堆污濁黏稠的紙層,堆積在地面上成為失效的語言殘渣。

這種將經濟語言轉化為不能被消化的異物,不只讓大眾意識到內容與肉身之間的不相容,更強化了藝術作為對制度語言之中斷的工具。

New York, 199
Eating the Wall Street Journal
Tompkins Square Crawl,1990–91


耗盡不是結束,是一種再次出發的狀態

Pope.L 使用「耗盡」作為系列創作的概念之一,他拖動八噸重的車、用手指混合花生醬與乳膠繪製 Harriet Tubman、將美國國旗置於風口中讓其自然破損。

他將創作聚焦在破損的過程、油漆剝落的表面、與材料接縫處的鬆動狀態,讓大眾長時間面對變化緩慢的結構,進而看見時間對物質造成的微型影響。透過身體的勞動與材料的變化,讓大眾感受制度性的壓力與個體的脆弱。

Pope.L  長期關注黑人身體如何在公共空間、藝術制度與日常生活中被扭曲。例如,他在許多作品(如《Tompkins Square Crawl》、《Eating the Wall Street Journal》、《Trinket》)中,都將「黑人身體」作為與制度直接摩擦的實際呈現。

他也多次拒絕接受「行為藝術家」這個標籤,Pope.L 強調作品必須與其所處環境同步發展,許多作品如《Blink》、《Pull!》、《ATM Piece》等都沒有制式化的邏輯,而是融入街道、社區、邊緣空間,拒絕與畫廊規則重合。

Foraging (Animal Husbandry), 1995–2001
The Great White Way, 22 miles, 9 years, 1 street / 影像 Lydia Grey

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