漫遊台北的畫筆:日本藝術家稻垣美侑的自然哲思


自然生態的痕跡離不開日本藝術家
稻垣美侑的創作之中,她以鮮明但並不過度的色彩將綠葉與光影層層地融合在一起,帶點模糊又宛如消失的邊界暗示了晃動的微風與自然的變化無常。她描繪自然來自她總在路途上觀察萬物的面貌,和諧的色彩表現讓人嗅到一息靜謐的力量,她以自身的想像與抽象化來傳達對於世界的審視與感知。

 

 

重新審視自然的創作哲學

來自日本的藝術家稻垣美侑在創作時總會不禁想像:「世界曾經是什麼樣貌?」,除了以人類的角度觀察萬物,更多的是試圖以不同角度與視角來看待這個疑問。比如,鳥類、昆蟲是如何看待和感知這個世界的?當出發的角度改變了,解讀世界的方式也隨之重構。存在於地球上的生物繁多,那就有多少個不同的視角與世界觀,也像是提醒人類別忘記,人類只是世界的一小部分而已。從這樣的出發觀點開始,蘊藏著稻垣美侑期待眼前的世界能變得更加豐富多樣而非圍繞著人類而生。

 

畫作從台北街頭取財

稻垣美侑總是在生活中尋找能夠開啟想像的風景,此次也爲了探尋異地的面貌而展開旅程,同時也挖掘到此次展覽的創作主題 ——「黑冠」和「水坑」。20245月為了此次朋丁個展前來台灣取材的她在台北街頭偶遇黑冠麻鷺,這種被親切暱稱的「大笨鳥」的鳥類,竟然毫不畏懼人類,悠然自得地在城市中漫步,她也在基隆發現了海邊的砂岩地質,受到風和海浪的侵蝕,削蝕的岩石表面隨處可見小小的窪地,這些窪地中積存著海水或雨水,映照出每天變幻莫測的天空色彩。這兩者的共同點都是由當地的自然環境孕育而成,存在著漫長歲月。海浪、風化與地形,在這 2500 萬年的漫長歲月間,交織出什麼樣的影色?黑冠麻鷺茶褐色的身軀、黑色的冠羽,邊走邊用大眼睛觀察周遭,這些自古以來棲息在台灣的鳥兒,究竟在看著怎樣的風景呢?



拼湊聲音與視覺

她說明:「當我造訪一片新土地時,我非常重視四處走動,反覆觀察所見的多樣風景,以此觸碰這片土地所特有的景色。」過往展覽〈青の遊泳 / 游玩海中〉重現她看到的三重縣鳥羽市的觀察,靠海漁村中住著與自然共生的海女。透過海女們的話語,理解她們的生活,了解海女生存的所在,並開啟海面下的想像世界。又或是〈渦としかく/漩渦與方塊〉發現在廢棄建築與蝸牛的共生關係,並用螺旋狀與方形的交流,重譯自己在一大片風景中的感受。〈ぐぜり/呀呀鳥語〉以不同的畫作呈現鳥語的節奏、出現的所在。對她而言,「聲音」也是構成這片土地環境和風景的重要元素之一,同時在創作中,聲音的意象往往會反映在她構圖的節奏或色彩上。平時繪畫時,通常依賴視覺資訊,但在創作作品的過程中,她也重視運用不同感官,也將聲音的意象反映在她的構圖之中,像是此次台灣旅程,城市中喧鬧與活躍的感官便深刻地留在她的腦海裡。

 

穿透想像力與表現形式

稻垣美侑創作的展覽都是為了空間與主題量身定做,將風景收束成一片片繪畫創作,再依此延伸出不同質地、材質、維度的展出可能性——像是立體、雕塑、空間感......等表現方式。不被平面畫布所框架,更是靈活地運用環境的各種元素,企圖用瞬間的美麗觸發感動。在她作品裡蘊藏的時空維度,與她保有孩童般看待世界的眼光,不受成年的意義束縛,透過想像力與感性穿越時間、地理空間、文化、軀體,成為自我的「人類與自然共存風景」的獨特觀察。


 

黑冠與水坑

展期:2024.10.19 - 11.03

地點:朋 丁 pon ding(台北市中山區中山北路一段 53 巷 6 號

https://pon-ding.com/


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