影像是一種時間的載體，而時間並非靜止的存在。德國藝術家華安瑞（Andreas Walther）自1998年起遊歷於歐洲與台灣之間，透過影像探尋時間與空間的交錯。
他的作品總在錄像與攝影之間往返，讓時間不僅停留於瞬間，而是滲透至畫面深處，形成獨特的視覺敘事。透過光線與數位技術的層疊，他創造了一種介於現實與記憶之間的觀看方式，讓影像擁有呼吸的律動，時間得以累積，進而滲透觀看者的感知。
在華安瑞的創作脈絡中，時間不只是影像的組成要素，而是影像的核心。從錄像作品《日落並置》開始，他捕捉德國與臺灣不同緯度下的日落，透過錄像分隔並置的方式，使時間的長度、光線的變化與空間的質感在影像中產生層次對比。這種方法不只是視覺上的對比，更是一種對時間知覺的實驗，使影像成為觀看的節奏，讓瞬間延展至時間的深處。
光與時間的層疊 —— 影像如何延展瞬間
華安瑞的攝影創作試圖突破時間的限制，讓影像超越靜止的片刻，成為持續的流動。他的作品以數位修圖技術為基礎，將不同時段的光線疊合，使影像產生時間的縫隙。晨曦與黃昏彷彿共存於同一片天空，光影在畫面中堆疊，使影像呈現層層遞進的時間感。
黑色系列作品則採用黑色底紙與黑墨印刷，利用光線的反射與材質的變化，讓影像在視覺上顯現出微妙的紋理與層次。當銳利的視覺邊界被模糊，觀看者的目光被引導至影像內部，進入時間的不同維度，使觀看的過程成為一種凝視與沉浸的體驗。
觀看的時間哲學，靜態與流動之間
在錄像與攝影之間的作品建立了觀看的張力，影像不再僅是瞬間的定格，而是一種時間的體驗。在雙屏錄像作品中將不同時間的影像並置，使觀看者在兩個時間軸之間游移，形成視覺上的張力與懸置。單幅攝影則透過層疊與並置，使影像內部產生流動感，畫面成為記憶的投影，如同時間在腦海中浮現與消逝。
黑色系列作品則利用視覺的極簡，讓時間與影像互相滲透。使用黑紙黑墨印刷的技術，讓畫面在光線變化下逐漸顯現，視線需更長時間的停留才能辨識影像的細節。這種觀看方式改變了攝影的即時性，將觀看的時間被拉長，影像成為一種流動的感知。
