美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）在台灣的首次個展《佈局》（Arrangements），展出28件雕塑與繪畫作品，以「顛覆式」的空間編排和極具挑釁的創作語彙，引領觀眾走入一場荒謬的觀看旅程。
1971年生於芝加哥的美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli），現居紐約，擁有威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院學士與密西根州克蘭布魯克藝術學院碩士學位，自90年代以來活躍於國際當代藝術舞台，其作品典藏於歐美多家重要美術館與藝術基金會。馬特利擅長以高度擬真的雕塑與極度寫實的繪畫，捕捉日常中看似微不足道卻蘊含情緒的物件——香腸、蔬果、花卉、繩索，並以弔詭的空間配置顛覆觀者的直覺。
在他於台灣的首次個展《佈局》（Arrangements）中，共展出28件雕塑與繪畫作品，以「顛覆式」的空間編排，引領觀眾走入一場荒謬又挑釁的觀看旅程。作品跨越三層樓空間，擺脫地心引力的束縛，從地面緩緩向上延伸，讓人在攀升的過程中感受到視覺與感知的失重與失序，在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、衝擊慣性，進而觸碰日常之下被忽略的情緒與意識。
懸浮的凝視《托尼‧馬特利：佈局》
托尼‧馬特利的作品高度擬真、極度寫實，但非僅止模仿現實，而是擷取日常熟悉的物件──香腸、蔬果、花卉、繩索等，透過弔詭的配置手法，刻意製造「視覺錯位」，在脫離邏輯與秩序的空間中，打破日常觀看的慣性，作品令人莞爾之餘，卻又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。作品以「顛覆式」編排策略橫跨三層樓──擺脫地心引力束縛，從地面出發、緩緩向上，觀展過程不只是身體在空間中攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，讓觀眾在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、顛覆社會的束縛。
永恆與腐敗：任性的隱喻
展覽從一樓沉重粗曠的質地展開，馬特利以戲謔的手法將古典雕像和日常可見的蔬果熟食並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現對立衝突和矛盾張力。周遭牆面另外擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印痕跡的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既遮蔽又顯現。若再更往裡面的展間走，會發現更多令人匪夷所思的安排，像是展牆縫隙長出的雜草種類，究竟是否為藝術裝置？
馬特利擅於透過翻轉事物的結構秩序來製造臆測的空間，不論是對自我的形象、身分的認同，還是事物的價值意義。他將叛逆的精神注入創作，把作品轉化為不確定性的開放容器，嘗試為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。
