被凝視的土地,當藝術回應自然的變異與轉譯:陸府植深館《人.造自然》

 

高樓林立的都市裡,我們熟悉的自然是否漸漸消失,剩下的是鋪上草皮的中庭、灑水系統規律作動的社區植栽,與那些被複製成壁紙或照片的風景想像。人造的綠意是否仍是自然?又或者我們早就活在一種經過選擇、壓縮與修辭過的環境裡。

美術史複製的風景、工業革命以來人定勝天的信念,到當代面對資源耗竭與氣候危機的反思,人與自然從對立走向持續變動而協調的關係之中。陸府生活美學教育基金會推出全新展覽《人.造自然》,由段存真擔任策展人,邀請李光裕、廖浩哲、陳漢聲、陳肇驊與張庭溦五位不同世代的創作者,以藝術視角觀察並回應人類所再造的第二自然。

 

從風景到現場,五位藝術家重塑人類對自然的想像

關於《人.造自然》,策展人段存真試圖爬梳人類與自然關係的歷史脈絡 —— 當我們感受到自然喚起移情(Empathy)作用時,也透露出人類觀看自然的方式帶著文化的眼光。這樣的自然,不只是客觀存在,更成了我們再造出的「第二自然」。

人與自然之間的關係從藝術家描繪風景,透過人為介入讓自然轉化為具有文化意義的風景,到工業革命後人類將自然作為工具運用,而到了資源耗竭與氣候變遷的議題產生時,人們開始尋找與自然間新的平衡,雖不再是敵對關係,但也不能簡化為單純的「和平共處」,而是兩者不斷互相影響,處於動態協調的關係之中。

藝術家以自身對時代與環境的敏銳感知,回應當代人與自然關係的變化,創作不僅聚焦於生態與環境議題,更延伸至文化、社會甚至美學層面,呈現出自然在藝術中多元且豐富的樣貌。

 
陳肇驊 / 島
廖浩哲 / 自然
張庭溦以水泥為媒材創作
張庭溦 / 水泥與塵土
廖浩哲 / 自然


在自然的錯位中,看見日常的回聲

在陸府植深館一樓開闊明亮的展間中,雕塑家李光裕的作品悠然陳列,《雙趣》採取中國傳統的卷軸形式,彎曲流動的線條,讓光影可以自由流竄,呈現出一種流動的靜謐。而座落於陸府美學總部戶外的《合與和》則以一雙巨大交疊的手,傳遞事物一體兩面的觀看空間,同時也透過雙手之間的鏤空與留白,感知空氣、光線流動下的詩意自然。

藝術家陳肇驊的《島》為本次展覽所發表的新作,運用壓縮機冷排與熱排相互作用的原理,冷排凝結成霜,熱排讓霜融化成水滴落至下方的植物中,同時熱力也提供了照明的電力來源,讓植物獲得所需的光照。透過人造的擬態自然滋養真實自然,兩者之間存在著難以斷開的循環,回應當代因工業發展與消費文化所結構出的社會現實。

由植物藝術家廖浩哲打造《自然》,經過永生處理的苔癬與蕨類依然保有鮮活的植物紋理與色澤,它們所依附的不是自然世界中的土木山石,而是人類所建構的室內場域。透過擬真的地景向觀眾提出提問:「當我們在人造環境中觀看到逼真鮮活的植物標本時,被滿足的究竟是對自然的嚮往,還是終究無法獲得的缺憾?」


《人.造自然》

展期:即日起 - 2025.08.31

地點:陸府植深館(台中市南屯區公益路二段789號)

參展藝術家:李光裕、陳漢聲、陳肇驊、張庭溦、廖浩哲

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陳肇驊 / 島 冷排結霜
李光裕 / 合與和

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