展場內走動的人們，有的靠近牆面細看影像顆粒，有的低頭翻閱攝影集，評論人與創作者短暫交談後又走向下一間展間，語言未必一致，但每一個停留與筆記，都是產業結構微小卻重要的組成。攝影節像一個暫時出現的系統，讓流動的作品、出版品與觀察力彼此交錯。
Photo ONE 自2023年創辦以來，已逐步建立起屬於台灣影像創作的年度場域。今年 Photo ONE'25 在華山1914文創園區登場，與 Voices 2025 並行舉辦，從策展規模到場域安排都大幅擴展，結構出攝影作為展覽型態的多種提案方式。
Photo ONE 聚焦攝影博覽會、攝影集市集與專家面對面三大核心項目，影像的觀看結構如同城市節奏一般分散並行，穿梭在歷史空間與產業邊界之間。
地域與記憶在影像中的層層疊合
本屆參展畫廊與機構遍布亞洲各大城市，包括東京的 Place M、Photographers' Gallery、韓國的 AN INC. 與台灣也趣藝廊。展出作品包含日本大師細江英公、森山大道、深瀨昌久等原作，也有波蘭攝影師 Piotr Zbierski 聚焦情感與記憶的作品；而攝影家沈昭良則展出築地魚市場影像，記錄其逐漸消逝的場域與文化。從歷史紀錄、現場感知到地緣位置，Photo ONE 建構出影像的跨域交會。
