每到四月中旬，隱藏在古都暗自湧動的文化之靈便悄悄挪動身軀，在各空間與場域裡重新向世人以攝影之眼面世。影像，作為一道縮短距離的觀看方式，將攝影師眼中的世界無痕的保留下來；透過策展人遴選，我們得以在眾多創作之中，探究創作主題的深層意義與共鳴的情感連結。
隸屬於京都攝影節下的衛星項目
將整個京都作為攝影展場的京都國際攝影節，由日本燈光設計師仲西祐介，和定居日本的法國攝影師 Lucille Reyboz 共同創辦。其中最受矚目的衛星項目 KG+ 從2013年開始向全世界公開徵件，鼓勵世界各地的攝影師以大膽實驗的精神參與創作，受邀或入選的攝影師將有機會與世界知名的策展人、藝廊合作。而 2019 年首次展開的延伸項目 KG＋ SELECT ，由國際評審從 KG＋參與的參展者中選出十位具有代表性的創作者，提供每人單獨的展間完整呈現作品並共同角逐最佳大獎，得主除了得到最高榮譽外也將授予次年與京都國際攝影節的二次合作機會。
二條城外的觀影之所
穿梭在各大巷弄與場域的京都攝影節也讓觀者多了許多漫遊此城各處風情的難得機會，作為主要項目的 KG＋ SELECT 選址於二條城附近的堀川御池畫廊作為展示會場，與其他古蹟或地方氣息濃厚的展館相比起來稍嫌端正，但專業的畫廊結構也正適合讓多位創作者的概念完整呈現。
濃縮攝影精髓的沙龍客廳
隨著京都攝影節十年不停歇的努力，也吸引著越來越多的單位一同投入耕耘，相機大廠 SIGMA 作為京都攝影節的長期夥伴，這回也當起策展團隊，在堀川御池畫廊一樓展間規劃了一場「SIGMA Lounge」，以 Beyond the technology, is Art. 為構想詮釋攝影在技術與成像間的關係與超越。這座開放的沙龍空間邀請觀者或坐或站，細閱團隊遴選來自世界各地風格各異但質量精準的攝影書冊。而牆上也展示著來自日本攝影師濱田祐史走訪植物園創作的系列作品《Color Collection》，在走讀未完之際拋下了身處影像洪流世代裡，攝影師如何看待色彩與使用色彩作為創作影像的實驗過程。
