攤看日本雜誌《Brutus》或《& Premium》定期的介紹器物與生活工藝，日本在工藝如何滲透進生活的成熟發展與風潮不言而諭。以生活工藝為風格重點的藝廊也在日本各地蓬勃發展，這些藝廊與工藝家合作辦展，在生活與藝術之間，製造一個互助互利的關係。京都「醒 Sei」藝廊便是依循著這樣的模式，作為推手將工藝家所製作的器物中蘊含的深厚溫度傳達出來。
實踐理想的一室器物
位於中京區的醒 Sei 藝廊於 2023 秋初開幕，但店主夫婦其實不算這個街坊的新鄰居，五分鐘步行距離是兩人經營多年的第一家器具選物店「器や彩々」。從一種單純開設器物店的嚮往出發，兩人在創業初期自行摸索，逐步與藝術家聯繫，從網路販售開始累積經驗，到了雙方都覺得成熟之際，才兌換以空間實現理想的支票。不同於器や彩々以色澤深沉的木材為主要結構，傳達一種古樸帶有懷舊痕跡的傳統町室建築，Sei 醒藝廊雖然也維持著町屋的型態，但以灰質水泥、與淡木色澤擴散空間，呈現澄淨通透的視覺感觀。
構築在日式町屋的現代語彙
藝廊由日本建築事務所 Koyori 設計空間，建築立面方正，由傳統町屋改造而来，保留主木造支架與中二階兩層樓面的結構。一樓內部直接通透，而不作過多隔間切割。側面對外窗以和紙貼服，讓豁亮的陽光在白紙過濾之後柔和許多，和紙也被運用作為招牌的基底，上頭的「醒」字則以日文印章字體得到的靈感，在尾端特別延長產生流暢線條。
