在娛樂與真實之間重構觀看經驗：Voices 2025 藝術展

FLAT43 為 Voices 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。

Voices 2025 延續去年的展覽概念，規模升級並攜手「Photo ONE'25 台北國際影像藝術節」共同舉辦。地點橫跨華山園區內的東2A 至東2D 館與中4A 館，展會集結了九間畫廊與十四位藝術家，作品橫跨大型雕塑、裝置、聲音藝術、多媒體裝置與平面創作，呈現出跨世代的藝術光譜與策展觀點。

今年展場設計刻意將公共空間放置於核心位置，讓觀眾在作品之間被包圍，無論從哪個角度切入，皆能在三百六十度感受藝術的形式與觸感流動。

以身體穿行藝術

來自日本指標性藝廊 NANZUKA 帶來日本普普藝術先驅田名網敬一的作品，拼貼、動畫、裝置與立體結構形成色彩與符號的碰撞語言；德國藝術家 Christoph Ruckhäberle 的繪畫作品，則化作多維動態的舞台場景，邀請觀眾以感知重構空間關係，穿行於空間中的行動者為出發，將展覽經驗轉化為現場感。

娛樂世界為題，作品並置出觀念的共振

參展藝術家從 1936 年至 1998 年出生，跨越將近一世紀的時代與媒材轉化。DH Neology 帶來陳昱榮以光、聲音與資訊演算生成之裝置，探討 AI 與聲音溝通的互動性；觀止堂帶來塚本智也的多媒材創作；暮拉多元藝術空間、德鴻畫廊、朝代畫廊等，也分別帶來如邱杰森、宋璽德、夏愛華等藝術家的現場實作作品。

Voices 2025 以娛樂世界為題，邀請資深策展人王焜生（Emerson Wang）規劃展覽內容，思考當代社會中的沉迷、回應與觀察方式。從聲音裝置到跨域影像，從新媒體到雕塑場景，展覽集結九十年出生光譜的藝術家，從 1936 年至 1998 年，呈現被時代壓縮後仍試圖發聲的多重表述。娛樂不只是逃避現實的方式，也成為創作者重新轉譯世界的入口。