TAO ART 特展《Pipe Dream》 :法國藝術家安娜・卡的紫紅夢境與意識流動



TAO ART
與巴黎瑪戈畫廊Galerie Marguo)續寫合作,帶來法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。安娜・卡卡的作品不直接描繪慾望而是慢慢從中滲出,像一場紫色迷霧包圍觀者。畫中的女性身體正在產生蛻變,燃燒、流動、逃離定義。卡卡從維也納分離派吸收而來的視覺語言成為一種拒絕被觀看模式馴化的力量,畫出親密關係的當下樣貌。

 

 

慾望的顏色與變形的身體

1986 出生的安娜・卡卡Pipe Dream》展覽中呈現一系列充滿情緒能量與感官張力的嶄新繪畫作品,讓觀者彷彿入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。她以極具流動性的筆觸,捕捉細膩的身體意象,傳達出瞬息萬變的情感與能量與一種持續蛻變、解放與創造的生命力。她筆下的身體以叛逆精神的存在姿態,挑戰觀者對情色與親密的既定想像。


畫出流水般的女性意識

此次展出的最新繪畫與實驗電影作品,探索了女性形態與意識的流動性。《Emergence》這幅畫中,濃綠與青藍色調喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。而在《Scales》這幅畫中,女人的臉龐被飄逸的頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白色和紫色的對比增添一種空靈而神秘的質感,營造出近乎神話般的場景。

TAO ART 與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)續寫合作
藝術家安娜・卡卡
卡卡擅於描繪女性的流動意識
她的畫展現擁抱不斷變形的相遇與對話


延伸於維也納分離派

她的創作風格深受維也納分離派啟發,結合了席勒(Egon Schiele)的強烈線條表現力與克林姆(Gustav Klimt)裝飾性與感官性兼具的視覺語彙。她將身體意象呈現為既神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘,是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器。她的作品圍繞著一種明確的女性意識,在這樣的意識狀態中,自我沒有固定的形式,沒有清晰的邊界,如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。



撕裂親密的邊界

安娜・卡卡的作品具備強烈的多元文化特質,從東西方的神話與視覺傳統中汲取養分,發展出一種富於狂想的視覺語言。她的畫作拒絕固定身份,擁抱流動、雜揉與不斷變形的相遇與對話。她的作品是視覺的呈現與一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。


《Pipe Dream》

展期:2025.05.07至2025.07.12

地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
 

https://taoartspace.com/

 

 

TAO ART 空間由日本建築大師青木淳(Jun Aoki)操刀,

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