3月值得看的展覽：伊日藝術的跨維度表達，探索身體、情感與結構變化的藝術展

時間的流動、情感的記憶、結構的擾動，這三種截然不同的藝術層面，在台北的伊日藝術計劃中，交錯出一場關於觀看與感知的辯證。台灣藝術家謝榕蔚、葡萄牙藝術家安娜·馬爾塔、印尼藝術家 Evi Pangestu，他們以各自的創作語言，介入日常空間，揭露那些被忽略的細節與縫隙。光影、餐桌、方形，這些看似尋常的元素，在他們的作品中，被拆解、重構，進而誘發大眾對自身與世界關係的多重詮釋。

軌道之外的光影空間——謝榕蔚的「軌道」

謝榕蔚的「軌道」是一場關於時間與觀看方式的實驗。他的創作靈感來自東亞美學，特別是陰翳、隱晦的光線變化，以及對身體勞動的信仰，這些元素構築了他獨特的視覺。在 BACK_Y 的展場空間中，光線透過不同角度的反射，在牆面與地面上投射出變化的色彩，而人的移動軌跡則成為觀看的關鍵線索。東亞的空間概念，往往聚焦於「間」的概念，在物與物之間的縫隙、虛與實的流動關係。手工繪製的光線雕塑、經過計算的光影變化，他將建築結構與人類行為融合，使物理與感知產生新的關聯。

一場可被品味的展覽——安娜·馬爾塔的「MENU」

來自葡萄牙的安娜·馬爾塔，以餐桌為隱喻，將個人成長與經歷的多重面向拆解為一道道料理般的作品。開胃小點《Detox》象徵童年與自我認同的探索，柔和的色彩下隱藏內在傷痕；主菜《Her Restlessness...Beautiful Illusion》則對應人生進入現實的拉扯，呈現理想與現實的交錯、追求與犧牲的對照；甜點《Always Cracking Ice》映照成熟後的自我省視，愉悅與依賴之間的擺盪。