連續八年收錄於 LOUIS VUITTON 世界城市導覽系列「台北」旅行專書中，評選台北必訪理髮廳，同時也受北市多家五星級飯店指定推薦給國際旅客的SCULPTOR BARBER 雕塑家理髮廳，創立邁入第10周年創辦人也是當代藝術家的周世雄，以全新開幕之姿將空間重新改裝，融入荒漠、人造地景、永...

  設計師 Inma Bermúdez 為西班牙燈具品牌 Marset  設計的經典燈具 FollowMe 已經邁入十週年，FollowMe 以可攜帶式的溫暖光源陪伴大家各種人生時刻，不論是晚餐聚會或是閱讀時光，它一直是最理想的陪伴。設計師 Inma Bermúdez 堅持不妥協的橡木提把，它獨...

  ” 書籍是無聲的。我可以選擇我想要的，並從中尋得意義。最重要的是，這是一個對任何人開放的地方，而不限於僅接受預約參觀的畫廊，你可以隨時來到這裡交談和分享。” —— Yvon Lambert   Yvon Lambert 藝術與文化的引領者 Yvon Lambert 是法國當代藝術...

  在台灣鐵板料理的風格持續拓展之中，極少有聯名能兼具觀賞性與廚藝結構的多重展開。照壽司主廚渡邊貴義再度登台，初魚鐵板料亭的空間成為了渡邊貴義的舞台，每一個手勢都帶有延展的可能。氣味與溫度不斷交替，聲響在鐵板上蔓延，這樣的鐵板料理現場傳遞味覺與視覺感受，讓人想再回望一次的空間記憶。   ...

  2009 年開業的「貓下去」迎來品牌十六週年，回望那個從 17 坪小店開始的日子，如今敦北店面已成為兩百坪的城市據點。在這個時刻，貓下去端出新的味道想像，從誇張大雞排、珍珠奶酒到一整套專屬壽星的慶生組合，重新詮釋台味慶典的日常版本。   做西餐的貓下去，會慢慢回來 挺過店面規模擴...

  FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 影像總在我們不知不覺間被消耗，手機的滑動、社群的快閃、新聞的疊影，使攝影逐漸內化為我們感知世界的一部分。Photo ONE’25 台北國際影像藝術節企圖改寫這種流動方式，...

...    藝術跨越年齡界線 1936年出生的日本藝術家田名網敬一，這次由 NANZUKA 帶來作品揭開展會序幕，他的創作橫跨動畫、拼貼、雕塑與繪畫，展現出普普藝術的文化混成與奇幻敘事。而1998年出生、由德鴻畫廊展出的賴科維，則以擬真技法與幽默敘事呈現世代觀察。從雕刻畫到細膩...

...  今年展場設計刻意將公共空間放置於核心位置，讓觀眾在作品之間被包圍，無論從哪個角度切入，皆能在三百六十度感受藝術的形式與觸感流動。   以身體穿行藝術 來自日本指標性藝廊 NANZUKA 帶來日本普普藝術先驅田名網敬一的作品，拼貼、動畫、裝置與立體結構形成色彩與符號的...

FLAT43 為 Photo ONE 2025  媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。   展場內走動的人們，有的靠近牆面細看影像顆粒，有的低頭翻閱攝影集，評論人與創作者短暫交談後又走向下一間展間，語言未必一致，但每一個停留與筆記，都是產業結構微小卻重要的組成。...

  春季剛轉暖的時候，瀨戶內海的藍色開始浮出水面，不再是冬日灰藍的稠重，而是略帶透明感的明亮藍，像是風輕輕撥開的水面反光。這片位於日本本州、四國與九州之間的內海，擁有超過 700 座大大小小的島嶼，其中包括以建築美術館聞名的直島，以及曾以銅冶煉遺址再生為藝術場域的犬島。 早春開展的瀨戶內藝術...

  在午後光線最溫柔的時刻，肉桂的香氣像是剛剛從廚房傳出。Ochre Grill & Bar 與人氣甜點品牌「胖死我太太合作，推出限時一個月的聯名午茶菜單。 從三明治到肉桂捲，四款點心各自保留風味節奏。 Ochre 在這次菜單中以牛胸與鮭魚兩款鹹點，延續品牌擅長的煙燻風格，而「胖死我太太」則...

  在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的 BARBER SHOP 理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。 理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間...

  在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？ 展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現...

  Each Modern 亞紀畫廊以雙展形式對照台灣戰後以降的藝術實踐，展出《另一片天空的異國雲彩－關於抽象》，以陳德旺、陳庭詩兩位長期獨立於主流體系的藝術家為起點，延伸至李德、許雨仁、林亦軒、楊乃臻等六位藝術家，對戰後與當代的抽象藝術發展提出觀察與再詮釋。展覽同時與金車文藝中心南京館舉行的寫...

...  現場每晚八點開始進行聲音播放，包含 Benedict Cumberbatch 朗讀物理學家 Carlo Rovelli《時間的秩序》片段，Es Devlin 本人朗誦18世紀數學家 Maria Gaetana Agnesi 的研究與論文。聲音來自裝置內部，無需找尋音源，觀眾可以...

  FLAT DOOR 系列是 FLAT43 發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。   我們對於影像的探索不會停止，FLAT4...

  家鄉的味道不一定要重現，那些記憶中的風景依舊存在，只是在不同時間點有機會以新的形式發酵。台中米其林一星「元紀・台灣菜」春季菜單推出28道新作，像一條從鹿港出發的時間路線，經過鹹滷豆腐、脆皮鹹豬肉、紅燒牛肉凍與桂花蛋香明蝦，最後落在茶湯與甘味之間。 這些菜色從記憶中的家鄉與台灣各地的風土與...

在英國倫敦薩佛街（Savile Row）可以說是訂製西服的殿堂街道，每一件西裝都代表了精準的剪裁與對細節的專注。這條街形塑了「紳士」的概念，也傳承了西裝文化的價值，座落在此的西服店 Huntsman 便是依循著這份價值走過175個年頭，繼續堅守手工訂製的精神。同樣身為英國品牌的 Jo Malone...

  在一個難以被快速定義的時代裡，台北雙年展選擇了一個難以翻譯的詞作為主題：「思慕」。這不是情緒的結果，也不是歷史的回顧，而是一種潛伏在日常、歷史、文化語境中的動能。 2025年第14屆台北雙年展以《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）為題，由策展人山姆・巴塔維...

  夢想這個詞，在她們的日常中總是來得遲疑。有些話說出口時帶著停頓，有些回應則夾雜著壓抑與堅定。 「我追尋的女人：陳美玲 Michelle Chen」是一場以母女對話為起點、以女性群像為主體的策展實驗。由國藝會「策展人培力@美術館」計畫支持，策展人杜依玲（長椅小姐）從與母親之間一段看似平凡的...

  Santa Maria Novella 像是氣味的考古學者，從修道院開始的香藥配方到現代香水的轉換，它總在時間的縫隙中發酵。I Giardini Medicei 系列以佛羅倫斯麥地奇宮廷花園為題，發展出八款具有文化層次的香水。從鳶尾、茉莉到詠泉與橡木，前六款氣味描繪的是自然的花與水。而 20...

  一張椅子，可能承載的不只是坐下的動作，更可能是記憶的重量。許多童年玩具在時間的推移中漸漸消失，遺落在角落或垃圾場，而比利時品牌 ecoBirdy 透過設計重新定義舊玩具的價值，讓這些承載童年記憶的物件，回到人們的日常生活。 比利時安特衛普兩位設計師 Vanessa Yuan 和 Jori...

  午後的陽光落在粗獷石材上，透過玻璃折射出溫潤色調，變化的光影如同時序轉變的風味敘事。 台中 sōzai by LayLow 在綠意圍繞的二樓空間，融入巷弄住宅區的靜謐，介於私密與開放之間的小酒館，構築出一處既熟悉又難以定義的所在。推開門，內外的界線彷彿消失，窗外的街景與陽台構成另一幅風景，與...

  FLAT DOOR 系列是 FLAT43 發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。   我們對於影像的探索不會停止，FLAT4...

  攪拌的動作，總是帶著某種節奏感，木匙劃過陶瓷的內緣，麵粉和蛋液逐漸融合，攪動的過程將空氣帶入麵糊裡，也讓廚房瀰漫著即將發酵的甜香。Mason Cash 攪拌碗安靜地承接這些日常，在許多英國人的記憶裡，這個容器帶來某種穩定的存在，它的重量讓人握住時能感受到掌心的壓力。   碗的形狀，影...

  台灣的廚房，總是被壓縮在有限的坪數內，狹小、擁擠、油煙瀰漫。無論是新成屋還是中古屋，標準化的系統櫃設計讓廚房成為一個「被設定好」的空間，難以適應每個人的料理方式。食材、鍋具、調味罐堆疊，檯面凌亂，收納不足，甚至許多人選擇直接外食，讓廚房成為一個無法被真正使用的場域。 MUJI 在 202...

  金屬框架懸浮在空間裡，皮革與管狀鋼架構成的曲線，身體接觸的瞬間，進入流動的狀態。這不是一張讓人安穩陷落的椅子，椅背與支撐結構分離，形態保持自由，重量沿著結構分散，曲線順應脊椎自然延展。 LC4 躺椅由 Le Corbusier、Charlotte Perriand 和 Pierre Je...

  FLAT DOOR 系列是 FLAT43 發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。   我們對於影像的探索不會停止，FLAT4...

... FRAU 為設計師們打開成為下一個經典的大門。   百年的工藝和皮革 事實上 Poltrona Frau Taiwan 在台灣經營已經堂堂邁向20年，台灣共有五家單一品牌 POLTRONA FRAU 旗艦店。二十多年前為了尋找心目中的理想家具品牌，每天在展覽中步行十幾公...

  《夢之乳》(The Milk of Dream) 之名是來自莉奧諾拉．卡林頓 (Leonora Carrington)  的同名著作… 在那充滿魔法的世界裡，生命透過想像力的菱鏡，不斷地重新建構…… －賽西莉亞 · 阿萊馬(Cecilia Alemani) 知名策展人賽西莉亞 · 阿萊馬...

Carlo Mollino 的設計作品總能讓人感受到一種不同尋常的張力，家具的形態介於建築結構與雕塑之間，木材被雕琢出幾近動態的姿態，像是一瞬間便能躍動於空間之中。迷人的流線型的椅背或是彎折的桌腳細節，他的作品既嚴謹又充滿幻想。 作為 20 世紀義大利最具獨特性的設計師之一，他的作品跨足建築、家...

曾為日治時代的公有市場，新富町文化市場承載著臺灣與日本共有的文化記憶，今年將邁入第九十年。由忠泰基金會與宮崎縣新富町攜手策畫，為民眾獻上《來自九州新富町の御土產》選物展，將日本九州宮崎縣的「新富町」特產，帶進萬華的新富町文化市場。 宮崎縣新富町，位於日本九州東南部，四季溫暖且陽光充沛，有「太陽賜...

工藝創作者以雙手細琢材料，將生活經驗與內心思索化為作品，用自己的方式回答當代的提問。這些創作呈現出技藝的成果，也是一段連結傳統與想像的軌跡，臺灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心，結合漫活（Slow）和樂活（Lohas）串連起工藝青年的星圖軌...

  來自於中國福建的藝術家墨白，現居於日本伊豆與北京之間，她的作品以建築結構和水墨意境為基礎，探索媒材與空間的關係。墨白運用木板、石膏及宣紙等多層基底，創造出豐富的肌理與筆觸，挑戰二維視覺的界限。 她的畫作是物質的堆疊，以及對時間痕跡的細膩捕捉。透過陰影與留白，形成獨特的視覺語言，近年在法國...

  FLAT DOOR 系列是 FLAT43 發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。   我們對於影像的探索不會停止，FLAT4...

  瑞士設計包袋品牌 FREITAG 再度與台南的設計旅宿指標 U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館合作，以「設計回應生活」為共同語言，推出一場融合環保設計與在地文化的期間限定展售會。這次合作將 FREITAG 品牌的循環設計理念入駐台南獨特的生活場域，讓旅人與在地居民都能親身體...

創立三年的「Slice 幸福切片」，目前在大直區與大安區設有兩家門市，並於近期擴展至台中西區忠泰老佛爺。品牌以推動「Grocery to Table」的生活方式為核心，將世界各地的優質食材帶入台灣人的日常生活，結合歐陸飲食文化，呈現簡約又具風味的料理選擇。   台中草悟道旁的生活雜貨鋪 ...

藝術界年度盛事「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」展會聚集了來自 61 家展商的創意作品，其中包括 36 家國內畫廊與來自日本、韓國、香港、馬來西亞和法國等五國的25家國際畫廊，為觀眾呈現一場豐富的當代藝術現場。展場內的作品展示出各種視覺語彙，從細膩的平面藝術到充滿結構感的立體裝置，...

2024年日本工藝襪品品牌 HOiSUM 與台灣設計品牌 Aster、odyssey、PCES 在東京澀谷舉辦一場名為 （THE）SHOW ROOM 的活動，吸引了設計界的注目，呈現融合傳統與當代的設計表現，今年他們更將活動移至台北，期許能繼續展現台日設計的獨特融合   日本的工藝襪品 HO...

  從德州西部邊境的當代藝術要塞— 馬爾法 Marfa，到位在紐約市旁哈德森谷的迪亞畢肯美術館 Dia Beacon，透過實際探訪我們能一窺美國當代藝術的浪潮。迪亞畢肯美術館是由迪亞基金會 Dia Foundation 於2003年成立。名稱中的 「Dia」，源自希臘語的“通過”或“穿過”之意，...

  Alaïa 由突尼西亞裔設計師 Azzedine Alaïa 於1981 年在巴黎創立，Azzedine Alaïa 的設計強調永恆性而非時尚性，是全球高級服裝品牌最具影響力的品牌之一。這個以完美剪裁工藝與雕塑感輪廓聞名的品牌，將女性身體曲線的完美展現視為目標追求，在時尚上留下重要的一席之地...

  Fuhaus 丰巢家居是一間專注於融合東方內涵與西方設計語彙的生活美學品牌，持續創造具前瞻性的家居風格，為現代人提供不僅是功能性，更兼具美感與文化意涵的空間體驗。 丰巢家具今年邀請室內軟裝專家 Milly Wu 發想，整體視覺 O.OO 策劃，以義大利家具品牌 Edra 和加拿大燈具品牌...

在冬季，狩獵祭除了是對傳統文化的重視之外，也是對大地賜予的一場優雅致意。當代歐陸 fine dining 餐廳 La Vie by Thomas Bühner 將這份深刻的文化意涵，打造承襲歐洲的高端餐飲體驗。德國傳奇米其林三星主廚 Thomas Bühner 與港籍行政主廚楊展浩 Xavier Y...

《FACULTY DEPARTMENT》是來自紐約攝影師 Justin Chung 的生活日記網站，他的優雅攝影風格為生活帶來一絲寧靜氛圍，像是帶領我們走進某個人的家以及滲透生活各種有儀式感的小細節。他從個人的視角出發，內容漸漸擴散成講述空間、人與人之間更加立體化的紀錄篇章。   Justi...

FLAT43 為 ONE ART Taipei 2025 媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。 「ONE ART Taipei 藝術台北」於每年年初盛大登場，展會除精選呈獻一場由60家國內外優質畫廊集結的飯店型藝術博覽會外，一年一度的「新賞獎（ONE ART Awa...

  為傳遞地方特色從純粹的商業脈絡中提升，轉化為具有知識深度與感性的文化產品，《 JINHO宜蘭敬好生活 》品牌自 2019 年創立，從地方產業出發，每年徵選在地店家，致力於從地方文化中萃取深度與溫度。 《 JINHO宜蘭敬好生活 》將地方特色從商業框架中脫穎而出，品牌步入第六年，以宜蘭特有...

...  Elise 與高級訂製工藝有著深厚的淵源，她最初在巴黎的時尚殿堂 Martin Margiela 開啟職業生涯，隨後轉戰澳洲精品選物店擔任時尚採購。經過十多時尚圈洗禮，她將對高級工藝的熱情和敏銳品味延伸到家居領域，巧妙地將累積的美學智慧轉化為精緻的家居器物，每一件作品都猶如餐桌...

在日本六本木、惠比壽、銀座等地均有據點的 Mercer Brunch 是由日本人打造的紐約式早午餐，從2012年開始以其精緻、細膩且悠閒的風格在日本已有相當知名度。深耕於引進日本品牌的富錦樹集團創辦人吳羽傑在疫情前就有計劃將其帶入台灣，而在 2024 秋末 Mercer Brunch 終於落腳至台...

  保存食品牌 LOUU 露物迎接品牌第3週年，食材也要循環再利用，除了發表與紐約 886 餐廳聯名商品「花椒爆米花」與「花椒番茄奶油」；也將露物深受好評的「油漬煙火魚」在生產時的餘料，做成爆米花，同時也發表蛇年禮盒「有餘」，慶祝豐收好年。   「我們是臺灣人，做出來的就是臺灣菜」 ...