1820 年創立的 Puiforcat ，至今仍維持以手工鍛造銀質的傳統，但 2025 年的三組合作 Rachel Whiteread、Edward Barber & Jay Osgerby、Alev Ebüzziya Siesbye 也重新定義了這份工藝在現代裡的融合。
Whiteread 以紙板的褶皺與撕裂，讓脆弱被鍛造成恆久；Barber & Osgerby 以幾何的克制將燭光變得更為優雅；Siesbye 呈現出近乎禪宗的寧靜感。當金屬被賦予形而上的重量，餐桌也變成了冥想的場所，Puiforcat 的餐具於是超越了功能，成為意識與生活之間的媒介。
以脆弱與恆久對映一場材料的轉生
在位於巴黎郊區 Pantin 的工坊裡，銀片在老式錘打機械與細膩手工之間運，Puiforcat 的工匠繼承了百年的手法，以拉條、鍛造、拋光、鏨刻，每一步都需數十工時。品牌堅持著「swaging, planishing, embossing, chasing, engraving」來維持舊時大師的動作。
當 Rachel Whiteread 以瓦楞紙板為模版，將折痕、撕裂、壓印的偶然形態轉為銀器作品時，她拒絕鏡面無暇的典範，將時間遺留導入反思框架。 這樣的與眾不同，使得餐桌上的物件從功能性蛻變為存在的藝術，當使用者接觸這支銀杯與壺身，所感受的非僅質地，還有那微微折線、那鏡面反光與痕跡之間的張力。
脆弱的痕跡與恆久的表面
從 Jean Puiforcat 於二十世紀中葉以建築線條重塑銀器起，品牌一直站在裝飾傳統與功能主義之間。 近期品牌的轉變透過與當代設計藝術創作者合作，重啟對銀器的歷史挖掘。像是 Dinner Service by Donald Judd 即為其一，這套八件餐具由 Donald Judd 於 1980 年代設計，歷經十數年才與 Puiforcat 共同落實生產，餐桌因此變成工藝記憶的匯聚。
我們在用餐的片刻，亦能夠被物件凝視，銀的重量、銀杯的鏡面、銀質碟面的線條，都在召喚使用者重視「時間、觸感、形式」三者同框。品牌從禮儀為出發，卻也能在當代中重啟議題，關於物件是否能記憶，餐桌是否可成為美學呈演，我們在冰冷銀質之外，答案始終懸於使用之間。
Puiforcat
