古代希臘人的宴飲圍繞著酒器展開，kylix 酒杯（雙耳淺口大酒杯）的寬闊淺盤在黑繪與紅繪陶器上留下成千上萬的圖像，酒神、戰士、生活樣貌被刻畫在紅與黑的對比中。而十八世紀的英格蘭，Josiah Wedgwood 把古典神話浮雕壓印在 Jasperware 上，為器物附上了工業革命時期的精緻標誌。
設計師 Jonathan Anderson 在當代重新打開這些線索，把 Lucie Rie 六十年前為 Wedgwood 構想卻未能實現的設計視為起點，結合 Wedgwood 在工業革命時期建立的生產技術，以及他自己收藏的古希臘酒器形制，轉化為新的創作靈感。Wedgwood 的歷史起點可以回溯到 1759 年，Josiah Wedgwood 在英國工業革命的背景下創立了這個品牌，他將工廠制度引入陶瓷生產，把古典意象壓印進工業製程，為陶瓷賦予一種同時屬於工藝與大眾的身份。而 Lucie Rie，則在 1938 年因納粹政權而流亡，將維也納現代主義帶入倫敦，讓陶瓷跳脫功能，呈現出如織物紋理般的肌理與建築般的秩序感。
JW Anderson 近年的策略，就是將品牌推向「物件的美」這個層次，從衣服延伸到家具，顯示他企圖把收藏的概念轉化為新的文化。這一系列茶杯的形態以層層堆疊的水平環紋展開，杯身宛如被切割後重新套疊的圓柱體，啞光的表面留下接近石材或混凝土的冷靜質感。深藍與淺藍的選色則呼應 Wedgwood Jasperware 的經典，赭棕與黑色帶有博物館典藏器物的重量感，柔和的黃調又讓人聯想到 1960 年代工藝設計中對樂觀色彩的追尋。
當一個時尚品牌轉向器物，在稀缺、收藏、工藝、記憶之間游移，最後留下的問題是，人類在反覆塑造器物時，究竟在尋找功能的解答，還是在追問美如何在時間裡持續被見證。
