時裝品牌 RAY CHU 自 2016 年由台灣設計師 Ray 創立以來，始終秉持「無性別」、「包容性」的設計精神，鼓勵多元價值與身體自愛，並於極簡線條與前衛語彙之間，持續探索服裝作為表達自由的載體。自 2022 年起，RAY CHU 連年受邀登上倫敦時裝周，逐步確立其國際風格與設計辨識度。...

  高雄的清晨節奏從早餐店開始，街道上開始飄出豆漿與煎蛋的香味，攤位前的排隊聲音混著摩托車的引擎，讓整座城市的早晨有了實體的聲響與溫度。 鍋燒意麵、蛋餅、米粉湯、牛肉湯，是許多在地人每天都會點的一份日常。這些早餐品項隱於市場裡、社區巷口，而南部早餐的澱粉與湯品組合也是經典的組合慰藉。 主...

  男木島是一座沿坡地而建的小島，房屋層層堆疊於山腰之上，階梯與斜坡將日常動線拆解成無數段折返。與鄰近的女木島相比，這裡的高低落差更明顯，街道尺度更細碎，轉彎與轉折之間常需暫停確認。由於長期面臨人口外移，島上的居住密度逐年降低，空屋比例也隨之升高，目前全島常住人口僅剩百人上下，社區生活維繫於少數...

  從高松港出發，航行至女木島約二十分鐘，這座面積不大的島嶼，街道平緩，尺度也親切，展覽多分布於港口附近的街屋與舊民宅。島上的空屋雖然不如男木島密集，卻多為保存良好的舊式木造住宅，保有生活痕跡與昭和時代的風格。女木島作品以建築改造為主軸，將作品嵌入原有空間之中，形成出一種與生活交疊的展覽。 ...

  進入直島時，視線總落在建築之間的無名空隙，建築與空間的邊界感在直島被拉鬆。腳步先經過斜坡，再遇見一道筆直的牆，視線被滯留在牆面與陰影之間⋯⋯安藤忠雄的建築讓人的身體不自覺放慢速度，混凝土牆體吸收聲音，讓回音遲緩發生。光線從建築上方落下，進入的角度經過設計，讓明亮呈現出漸層感的對比，與其說那是...

  在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的 BARBER SHOP 理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。 理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間...

  皮革並不單只是作為裝飾性的外層存在，它的可塑性能夠被閱讀、被時間推演，也能被弧線折出一種具有內部語言的結構。 來自巴黎的 Longchamp 品牌將皮革交給家具設計師 Pierre Renart，一場不同材質語言之間的對話在米蘭 Spiga 街的一間旗艦店內持續發生。2025 年米蘭設計...

  一座環狀的書架立在布雷拉美術館的中庭，陽光灑落中庭，沿著書架緩緩滑行，那些未被照亮的角落，像是知識暫時停留的暗面。夜裡，光線變得節奏化，影子像書頁一樣翻動。書與書之間沒有對話，但站在其中的人會不自覺放慢腳步。 這是英國藝術家 Es Devlin 為米蘭家具展創作的《Library of ...

  在義大利城市裡，咖啡 bar 幾乎填滿生活的空隙，車站、街巷、廣場邊，走幾步就能遇上，吧台始終立於最日常的動線裡。桌上不擺上拉花的拿鐵，也不講究風味輪與單品豆，當地人多半站著喝完一杯 Espresso，伴隨短暫的站立、簡短的寒暄與隨即離去的步伐。這樣的空間，成為城市裡最日常的場景。 而這...

  圓山飯店的紅色剪影依舊銘刻在台北的天際線上，從高速公路望去，它總會早一步進入視線，不疾不徐地佔住畫面的一角。 從台北橋開車過來時，只要天氣夠好、光線角度對，圓山飯店總會從一群屋頂中露出來，它像是山丘上醒不來的建築夢。 高聳的紅瓦屋頂與金色雕欄，無論從哪個角度看，都像一種刻意保留的記憶...

  紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。 綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公...

  民權東路的車流在午後減緩，陽光斜照在行天宮的紅瓦與白牆之間，勾勒出城市邊界的靜謐與流動。行天宮這座宮廟不焚香、不燒金紙，空氣中沒有濃烈的煙霧，也沒有刺鼻的氣味，這或許是行天宮帶給人更加平靜的原因。 每天有無數的人來行天宮 解籤、收驚、求平安，除了宗教信仰，行天宮也帶來一種另類心理療癒。解...

  榮星花園緊鄰建國北路與民權東路，這座公園不像大安森林公園那樣是都市規劃的一部分，榮星花園的前身，曾是日治時期的軍事工廠基地，後來才轉變為綠地開放給民眾使用。這種轉換的歷史，讓這座花園本身就帶著中介的特質，它是都市的一部分，但又保留了一種非城市化的質地。 從地圖上看，榮星花園是個長方形的綠...

  元宵節是農曆新年的最後尾聲，也象徵春天來臨，燈火通明的夜晚是賞燈的時刻，也祈求未來平安順遂。每年元宵節，湯圓在台灣的每個家庭中悄然登場，這小小的圓形代表了家庭的團圓和未來的希望。 我們總是在不同階段對圓滿有不同的定義，小時候圓滿是餐桌上的熱鬧，努力把湯圓搓得飽滿渾圓，彷彿形狀足夠完美願望...

  日本藝術家角谷紀章（Kisho Kakutani）1993年生於日本兵庫縣神戶市，2022年 於東京藝術大學美術研究科博士後期課程日本畫專攻畢業，取得美術博士學位。現任東京藝術大學美術學部繪畫科日本畫專業助手。 他的作品以在真實風景與觀者之間介入「磨砂玻璃」、「窗簾」等意象著稱，透過這些...

  紙頁翻動，墨色滲透纖維，一筆一畫構築孩童的識字啟程。臺北市鄉土教育中心展出的「臺灣百年教育-文具與教科書」特展，展櫃裡陳列各時代的學習器物，每一件物件皆曾牽起過學子的夢想與書寫的重量。 清代紙張的粗糙纖維，日治時期課本印刷的薄透質地，教科書封面上的鮮明色彩，承載各個時代的教育面貌與記憶的...

  在喧囂與律動交錯的台北，有一間隱藏在信義路上的異次元大門，迎接訪客的是不受時空束縛的酒吧空間 Nowhere Project。品牌在2024年初以咖啡計畫為序幕後，在嶄新的一年攜手獲得 2024 亞洲 50 最佳酒吧第 72 名、（#72 Asia 50 Best 2024）、2023 台灣...

  秘魯的飲食文化多樣且豐富，融合了安第斯山脈、亞馬遜雨林和太平洋沿岸的多元食材，形成了獨特的美食傳統，餐桌上也映照出秘魯人對四千年的文明足跡。因為多樣的地理環境延伸出獨特的食材與飲食文化，在秘魯，光是馬鈴薯就高達3000多種以上的種類，馬鈴薯在秘魯的飲食中佔據重要地位。印加帝國的智慧與西班牙殖...

  連續八年收錄於 LOUIS VUITTON 世界城市導覽系列「台北」旅行專書中，評選台北必訪理髮廳，同時也受北市多家五星級飯店指定推薦給國際旅客的SCULPTOR BARBER 雕塑家理髮廳，創立邁入第10周年創辦人也是當代藝術家的周世雄，以全新開幕之姿將空間重新改裝，融入荒漠、人造地景、永...

設計師透過與世界的對話，將城市的獨特靈魂轉化為日常生活中的藝術品分享到世界各地，這些文化符碼在感恩與團聚的年末時刻特別鮮明，提醒著我們透過觸感、氣味與視覺進入世界的故事之中。Byredo 讓格紋披上家族的溫度，線條代表著連結的羈絆；LOEWE 遠赴日本京都，與陶藝工作室 Suna Fujita 合...

  日本精品咖啡品牌 ONIBUS COFFEE 以近乎地景雕塑的姿態，在台中草悟道旁的忠泰老佛爺一樓重新定義了咖啡場域的可能性，紅泥土質的蜿蜒曲面猶如一道流動的地形地貌，將建築空間轉化為一個有機的、會呼吸的有機體。白色懸吊的燈具如同懸置的雕塑品，其幾何結構與木質傢俱形成微妙且精準的平衡，顯現出...

  「松本十帖」是一個從長野縣・淺間溫泉內的旅館及空屋進行再生的地區改造企劃，這個企劃展現了截然不同的地方風格，「松本本箱」溫泉飯店就是起源於當地老字號溫泉旅館「小柳」的翻新計劃，亦是開湯 1300 年以上，曾被記載於日本書紀中，擁有悠久歷史得淺間溫泉象徵地標。 《自遊人》團隊與創辦人岩佐十...

  以「與書籍相遇」為題，「箱根本箱」飯店是位於箱根強羅的「一間可買書的圖書館式飯店」，被綠意包覆的低調建築外觀，隨著落地木門打開，挑高的左右書牆與日光天井映入眼簾，搭配群山綠樹的落地窗景，連風景都充滿被閲讀的巧思。   編輯思維展開的旅行方式 原飯店建築物是出版通路商「日販」的員工...

  由 Joseph Brodsky 創辦的美國精品生豆供應商 Ninety Plus Coffee 在 6 年內選用其咖啡豆參賽的咖啡師贏得 5 次世界咖啡沖煮大賽冠軍， 2019 年生豆在杜拜創下每公斤高達 10,000 美元的世界紀錄，在精品咖啡的世界裡，Ninety Plus 是咖啡師心...

  「333畫廊」（333 GALLERY）再度參展最具指標性藝術盛會「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」，本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角，特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品，其中包含備受國際矚目的新銳藝術家羅任珊、藝術家朱晨維、日本人氣藝術家...

  ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會將於2024年10月25日至28日在台北世貿一館隆重舉行。今年展覽齊聚 123 家展商，73 家國內畫廊，50 家海外畫廊，跨越中國（香港）、捷克、法國、日本、韓國、荷蘭、菲律賓、新加坡共 8 個國家（以英文字母首字排序）。 主辦單位社團...

  兼具攝影師與導演身份的 Lily Chen 於今年 10 月首度出版攝影集《迷子》，收錄自 2023 年起 Lily 與演員石川瑠華（ Ruka ），從繁忙的街區到安靜的房間，歷時一年半的拍攝旅程。攝影集《迷子》由創意單位 airy creative studio 協助發行，並將於 Stai...

在現代藝術的多元語境中，女性藝術家不僅表達了個人的情感經驗，也為當代文化開拓了新的思維與視角。北美館最新推出的「飛地：一部自傳的誕生」特展，聚焦於女性創作者的內在世界，將她們在不同時期的藝術作品匯聚一堂，呈現從1950年代至今跨越時空的藝術表現。策展人蕭琳蓁以「飛地」為主題，靈感來自維吉尼亞‧吳爾...

  「望氣」陶藝家林信志新作品以生命作為靈感，年初時他的愛貓咪波過世，但市面上遍尋不著好看的罐子，於是啟發他的創作，他以種子為罐子的造型，象徵著或許毛孩在某層面上沒有離開，依舊在心裡慢慢發芽，帶來另外一種重生意象，也呼應著生命的破口，人們放進去了什麼。在一嶼的展覽「合起來時，要裝些什麼」，他讓每...

  設計師 Inma Bermúdez 為西班牙燈具品牌 Marset  設計的經典燈具 FollowMe 已經邁入十週年，FollowMe 以可攜帶式的溫暖光源陪伴大家各種人生時刻，不論是晚餐聚會或是閱讀時光，它一直是最理想的陪伴。設計師 Inma Bermúdez 堅持不妥協的橡木提把，它獨...

  成立於 2007 年的 PUEBCO ，在他們的產品開發中，可以看出品牌對永續的細膩度，以及新舊融合的平衡。將具有年代的材質回收利用，物料再造的概念結合了實用和絕對視覺美感，做出讓大家真正需要的生活用品。PUEBCO 不僅僅的只是做出看似年代粗獷的商品，其中的小細節則是巧妙的運用皮革、黃銅，...

  當藝術漸漸用各種面向滲透我們的生活時，這時藝術的商業性也被更加的廣泛使用，近年來有越來越多高檔飯店正建構起文化與藝術風潮。來自米蘭的 The Sister Hotel 正是將建築文化融入旅行的最好例子，The Sister Hotel 坐落在一棟 16 世紀曾作為修道院的建築裡，來自米蘭的室...

  中央市場 ( Mercato Centrale Firenze ) 位於聖老楞佐聖殿 San Lorenzo 附近，是一棟十分顯眼的巨大綠色建築物。而它的前身，是一個歷史悠久的菜市場，始建於16世紀，是佛羅倫斯市區內最老的市場之一。市場原本是一個露天的菜市場，當時為了整合和改善市場環境，市政...