在現代藝術的多元語境中,女性藝術家不僅表達了個人的情感經驗,也為當代文化開拓了新的思維與視角。北美館最新推出的「飛地:一部自傳的誕生」特展,聚焦於女性創作者的內在世界,將她們在不同時期的藝術作品匯聚一堂,呈現從1950年代至今跨越時空的藝術表現。策展人蕭琳蓁以「飛地」為主題,靈感來自維吉尼亞‧吳爾芙的《自己的房間》,呼應女性在藝術與社會中尋求自我表達的努力與挑戰。展覽不僅展示了28位藝術家的112件作品與文獻,還深入探討女性如何在家、社會、政治等多重關係中定位自己,並賦予她們在文化脈絡中的多樣性聲音。
從典藏庫到內心飛地
本展以人文地理概念「飛地」為題,意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。原文上溯自拉丁文enclave,直譯可稱為「上鎖的空間」,以此比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間,在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞.吳爾芙(Virginia Woolf,1882-1941)的散文集《自己的房間》,指出在女性多重身分之中,附屬角色經常優先於自我,藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始,獨立思考,自由創作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境,及其超越困境的能力。
展覽結構以女性文學「自傳體」為架構,參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》,借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題,分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋,並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。本展並非框限單一性別意識,而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體,並從其作品探討不同層面的空間:心理空間、個人空間與生存空間,展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度,進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」,方能尊重每一個人存在的真實。
子題一:窗──日常的真實
作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題,探討性別角色在這些關係中的影響,揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區,映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男(YUN Suknam)《粉紅色的房間 III》(1998),以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。李錦繡常以描繪居家物件與日常空間為題,《容合.相待.彩虹曲》(2002)以柔和筆法呈現舒適的起居空間,同時展出新進典藏素描本;王淑鈴巨幅《吟唱的河流》(2009-2011),承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念,展現人對自然與生命的重新審視。謝鴻鈞則長期研究與關切女性的生命經驗,作品《游》(2002)呈現兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體,無數的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的「陰性空間」。