回應原始建築結構，紐約 Longchamp 讓人走進一座和緩的丘陵：英國設計師 Thomas Heatherwick

 Longchamp位於紐約的SOHO旗艦店重新開幕，由英國設計師ThomasHeatherwick再度操刀，重新打開紐約SOHO 旗艦店的大門。他將品牌多年來的精神轉譯為空間語言，透過設計重新組裝這棟具標誌性的老建築。ThomasHeatherwick總有讓建築變柔軟的本事，從紐約的Vessel與...

法國香檳區最古老酒莊 GOSSET ：21年窖藏香檳以沉默為姿態，等待時間轉變

 法國酒莊ChampagneGosset創立於1584年，於香檳區Aÿ村。窖藏由OdilondeVarine主導，依據風味成熟狀態而非時間長度決定出場時機。瓶身延用十八世紀古典模具製作，設計維持Gosset一貫的古典比例，瓶肩略窄的設計、加厚的瓶底。  Gosset香檳的風味來自瓶內的等待，技藝記錄...

讓光澤有跡可循：Aesop 澄瑩亮采溫和而深層的護膚平衡

在一整個白天過後，夜晚可能是少數可以聽見自己呼吸的時刻。在訊息與任務退場，才得以將緊繃的狀態鬆懈下來，而這些壓力有可能轉移至我們肌膚的狀態。緊繃，泛紅，或是乾燥得像剛曬過太陽的窗框都是皮膚為我們承受的後果。所以「可以慢一點，可以再柔軟一點」是Aesop為生活與肌膚設下的一道程序，將保養樣貌透過空間設...

從巴黎將法式甜點帶回彰化山邊：甜點巧克力 VNV Pâtisserie et Chocolaterie

 在巴黎相識的Vincent與Valda，原是兩位分別專精於甜點與巧克力的職人。一位來自法國，一位來自台灣，因共同進入擁有M.O.F.頭銜的法國甜點大師LaurentDuchêne團隊而相遇。在那段並肩工作的時間裡，他們發展出默契，並決定以甜點與生活為共同目標，並在台灣創立屬於兩人的品牌——VNVP...

Luna Luna 當代藝術遊樂園：被遺忘的奇幻，André Heller 與塵封44個貨櫃箱藝術

 1987年夏天出現在德國漢堡的當代藝術遊樂園LunaLuna，裡面的遊樂設施全是由當今世上最頂流的藝術家們設計，從 KeithHaring(凱斯哈林)、Jean-MichelBasquiat(巴斯奎特)、DavidHockney(大衛霍克尼)，到SalvadorDalí(達利)，高達30多位藝術明...

被凝視的土地，當藝術回應自然的變異與轉譯：陸府植深館《人．造自然》

 高樓林立的都市裡，我們熟悉的自然是否漸漸消失，剩下的是鋪上草皮的中庭、灑水系統規律作動的社區植栽，與那些被複製成壁紙或照片的風景想像。人造的綠意是否仍是自然？又或者我們早就活在一種經過選擇、壓縮與修辭過的環境裡。美術史複製的風景、工業革命以來人定勝天的信念，到當代面對資源耗竭與氣候危機的反思，人與...

雙膝匍匐前進，手裡握著一株黃色塑膠花：藝術家 Pope.L 將身體化為資本主義的抵抗

 1991年7月18日，紐約的氣溫達到華氏101度，濕熱空氣瀰漫在曼哈頓東村，街道柏油像加熱中的鐵板。視覺藝術家Pope.L穿著西裝、領帶打得緊實，以雙膝匍匐前進，手裡握著一株黃色塑膠花。他從TompkinsSquarePark的人行道開始，沿著地面移動，每一下膝蓋著地的聲音都清晰響起，身體低到幾乎...

北美館 X-site 計畫《毛孔城市－佔領計畫》：城市熱了，我們還冷靜嗎？

我們習以為常這樣的場景，高溫滲透街道與皮膚，地表滾燙如火，腳底每一步都像在測試忍耐的極限，看似習以為常但其實城市熱度已不正常。第12屆北美館X-site計畫由「表層工作室」提出《毛孔城市－佔領計畫》，用一張城市皮膚的想像，回應我們與環境之間的失衡關係。當霧氣升起，腳踩在網面之上，穿過一層會呼吸的城市...

喝過尼羅河水之人，將再次回到埃及：攝影師 Jacky

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一...

來自馬拉喀什的 LRNCE STUDIO 帶來一條關於手工與時間的慢路

 來自馬拉喀什的設計工作室LRNCE，在2025年米蘭設計週首次發表家具系列《SlowRoads》，每件展出物件都像在回應一種更長的時間，也像一封寫給時間的情書。展出選址在米蘭的ViaBramante5，空間不像一般的制式的展場規格，更像某個人的家，沒有按照序排列的作品，像是幾段仍在延續中的對話。作...

台北中段的胃口，一籠剛冒出蒸氣的蒸餃：頂好紫琳蒸餃館

 紫琳蒸餃館位在忠孝東路四段的頂好名店城內，樓上是診所與辦公室，樓下則暗藏著一個美食廣場。沿著一樓入口旁的樓梯往地下一層走，就能看見它安靜地佇立在美食街的轉角。這座曾經輝煌的商場，現在已變得燈光昏黃，沿階而下是服飾與雜貨零售的複合攤位。空調老舊，天花板偏低，卻維持著某種近似1980年代百貨的堅韌節奏...

家庭生活、旅行記憶，拼貼生活感知的片段：西班牙藝術家安德烈斯・洛薩諾

 西班牙藝術家安德烈斯・洛薩諾（AndrésLozano）在台灣藝廊ContemporarybyU首場個展《WIP完成以外》，展名「WIP」取自「WorkinProgress」一詞，延展出創作尚未完結的狀態，也展現出藝術始終處於推進、轉變、再疊合的現場。每一次描繪都是一段尚未定型的回應、片刻直覺的延...

時裝品牌 RAY CHU 首次個展《SOFT BIOLOGY》：連結記憶與未來的重要情感

 時裝品牌RAYCHU自2016年由台灣設計師Ray創立以來，始終秉持「無性別」、「包容性」的設計精神，鼓勵多元價值與身體自愛，並於極簡線條與前衛語彙之間，持續探索服裝作為表達自由的載體。自2022年起，RAYCHU連年受邀登上倫敦時裝周，逐步確立其國際風格與設計辨識度。RAYCHU將首次於台北舉辦...

來自福岡的「照壽司」主廚渡邊貴義，站上台北初魚鉄板料亭：Neo 鐵板燒

 在台灣鐵板料理的風格持續拓展之中，極少有聯名能兼具觀賞性與廚藝結構的多重展開。照壽司主廚渡邊貴義再度登台，初魚鐵板料亭的空間成為了渡邊貴義的舞台，每一個手勢都帶有延展的可能。氣味與溫度不斷交替，聲響在鐵板上蔓延，這樣的鐵板料理現場傳遞味覺與視覺感受，讓人想再回望一次的空間記憶。 由初魚餐飲集團主辦...

台灣時裝品牌 If&n 2025春夏新系列：《Piece of Peace》 凝結希臘小島的回憶

那些藏在日子裡的風景與記憶，總在不知不覺間如影隨形，台灣設計師品牌if&n專注捕捉屬於女性內在節奏的優雅與溫柔，將日常故事收納進服裝褶皺裡。繼上一季以法國與東京為靈感的探索後，2025年春夏，品牌創辦人蔡玨玄（YayaTsai）將目光轉向希臘；或更準確地說，是轉向一趟來自於妹妹的旅程，一段姊...

京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE ：藝術家武雨墨《不明的房間》在紙窗之後，以模糊召喚凝視

 今年的京都國際攝影節以「HUMANITY（人間性）」為主題，將焦點放在愛、共感、脆弱與韌性等議題上，呈現人類如何在當代的動盪與重構中彼此回應。展覽遍佈京都市具有文化意涵的空間，像是平日不對外開放的町家、寺廟、清酒廠、現代建築與私人空間，這些場域成為觀看的一部分。京都攝影節之所以具有獨特的吸引力，正...

吃一口深坑鹽滷豆腐，有淡淡煙燻味：走進台北深坑

 走進深坑的街道，空氣裡飄著一股木炭煙燻的淡香，夾帶豆腐輕微的焦味，與周遭木構建築的氣味融合。街道兩旁店家前，排列整齊的豆腐，表面微微起皺，外皮下包裹著細緻的綿密口感。深坑老街的建築以細緻與樸實的工藝著稱，街道兩側多為紅磚與木構屋舍。斗仔砌工法讓磚牆呈現出清晰規整的紋理，建築本身的細節沉穩而優雅。穿...

當從前的新潮老而不衰，探訪關西兩座摩登時代美術基地：關西美術院、櫻谷文庫

 既然時間從不止步，這個註定的明暗就取決於如何看待，與其徒勞撈取，更喜歡探訪某些屹立不搖的建築，矢志不移的寶石折射著世間景色，朝暮斜斜穿過葉隙散成一絲絲刷淡了木地板。置身於那樣的空間內能感受時光對一切的琢磨，有種切身的洗鍊。 時值明治末期，日俄戰爭餘波蕩漾，那卻也是建築師一詞首度進入日語的時刻，構築...