Hermès 2025 家居系列以「盒子」作為起始意象，木頭邊緣泛著溫潤光澤，家具轉角的斜切處理與拼接方式顯示出細緻工藝。設計師從盒子尚未開啟時的密閉狀態思考物件如何被包覆、被接觸，再以材質、重量與表面處理的展現。
璃變成光的語言，家具成為生活的比喻
設計師透過玻璃的手工吹製、堆疊、冷切與套色處理，讓光在表面停留、穿透、轉折。當陽光落在《CASAQUE》花瓶上，玻璃邊緣開始變色；而《DOUBLÉ D’HERMÈS》水瓶隨著注水角度不同，會折出淡藍與琥珀的光暈。邊桌底部的濾光玻璃讓腳下的影子變成彩色輪廓，當我們彎下腰時會發現這些光影會在身上緩緩移動。這些設計強調貼近使用，是 Hermès 對日常中的藝術長期探索的延伸。
由 Tomás Alonso 操刀的《PIVOT D’HERMÈS》邊桌，以可旋轉的圓盒桌面呼應盒子的概念，桌腳的彩色玻璃面為為空間加上視覺溫度，使用日本柳杉的質地與日式邊角技藝，也藏著 Hermès 一貫對細節的執著。
從針線與童趣，進入家的柔軟維度
布藝系列則以細密喀什米爾為基礎，推出《H PARTITION》與《POINTS ET PLANS》兩款作品，前者點綴金粉，讓毛毯在光下如霧氣般柔和，後者則加入 Amer Musa 設計的幾何圓點，像是一幅織成的即興遊戲。毛毯被搭在沙發背上，覆在床尾，或摺疊在書桌椅上，手指劃過表面時能感受到織線的紋理與喀什米爾的溫潤，視線落下的位置也因金粉與紋理而產生光影變化，像是在日常動線裡悄悄留下的一道柔軟痕跡。Nigel Peake 設計的餐瓷以細緻水彩勾勒幾何圖樣，筆刷筆勢輕快，色彩在瓷面上延展為錯落的方塊與波紋。擺上桌後，每件瓷器會隨著光線變化產生不同明暗，像是一組會呼吸的桌面風景。
