承接舊双聖美式餐廳，是一種浪漫與意義：貓下去二店民生早午餐，第四季見

 2009年開業的「貓下去」迎來品牌十六週年，回望那個從17坪小店開始的日子，如今敦北店面已成為兩百坪的城市據點。在這個時刻，貓下去端出新的味道想像，從誇張大雞排、珍珠奶酒到一整套專屬壽星的慶生組合，重新詮釋台味慶典的日常版本。 做西餐的貓下去，會慢慢回來挺過店面規模擴張、疫情、組織重整，對於16年...

倫敦金融街的金屬機械感建築，在外殼與內部之間：建築師 Richard Rogers 作品 Lloyd's Building

 第一次走進倫敦金融區的LimeStreet，步行空間比想像中狹窄，在倫敦典型的灰霧天氣裡Lloyd’sBuilding建築反光的金屬與不斷露出的圓柱管線逐漸聚焦視線。它裸露的結構常被誤認為一座工業設施，與周遭維多利亞與愛德華時期的建築風格相比，它格格不入卻很難不受他的外觀吸引。在這片寸土寸金的保險...

TAO ART 特展《Pipe Dream》 ：法國藝術家安娜・卡的紫紅夢境與意識流動

TAOART與巴黎瑪戈畫廊（GalerieMarguo）續寫合作，帶來法裔美籍藝術家安娜・卡卡（AnaKarkar）在台灣的首度個展《PipeDream》。安娜・卡卡的作品不直接描繪慾望而是慢慢從中滲出，像一場紫色迷霧包圍觀者。畫中的女性身體正在產生蛻變，燃燒、流動、逃離定義。卡卡從維也納分離派吸收...

來自植物學家夜晚的邀請：走入法國 L’Artisan Parfumeur 秘境植物園

白日屬於眼睛，黑夜則屬於鼻子，當光線退場，嗅覺成為摸索的指南。夜晚有一座看不見的植物園，那裡的植物不靠陽光生長，而以夢與記憶為食。花朵在黑暗中發聲，嗅覺成語言，當在無聲之夜聽見第一聲花語，便進入了這座花園。這座夜晚植物園由L’ArtisanParfumeur 打造，名為《LaBotanique》系列...

京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE ：藝術家武雨墨《不明的房間》在紙窗之後，以模糊召喚凝視

 今年的京都國際攝影節以「HUMANITY（人間性）」為主題，將焦點放在愛、共感、脆弱與韌性等議題上，呈現人類如何在當代的動盪與重構中彼此回應。展覽遍佈京都市具有文化意涵的空間，像是平日不對外開放的町家、寺廟、清酒廠、現代建築與私人空間，這些場域成為觀看的一部分。京都攝影節之所以具有獨特的吸引力，正...

吃一口深坑鹽滷豆腐，有淡淡煙燻味：走進台北深坑

 走進深坑的街道，空氣裡飄著一股木炭煙燻的淡香，夾帶豆腐輕微的焦味，與周遭木構建築的氣味融合。街道兩旁店家前，排列整齊的豆腐，表面微微起皺，外皮下包裹著細緻的綿密口感。深坑老街的建築以細緻與樸實的工藝著稱，街道兩側多為紅磚與木構屋舍。斗仔砌工法讓磚牆呈現出清晰規整的紋理，建築本身的細節沉穩而優雅。穿...

當從前的新潮老而不衰，探訪關西兩座摩登時代美術基地：關西美術院、櫻谷文庫

 既然時間從不止步，這個註定的明暗就取決於如何看待，與其徒勞撈取，更喜歡探訪某些屹立不搖的建築，矢志不移的寶石折射著世間景色，朝暮斜斜穿過葉隙散成一絲絲刷淡了木地板。置身於那樣的空間內能感受時光對一切的琢磨，有種切身的洗鍊。 時值明治末期，日俄戰爭餘波蕩漾，那卻也是建築師一詞首度進入日語的時刻，構築...

來自馬拉喀什的 LRNCE STUDIO 帶來一條關於手工與時間的慢路

 來自馬拉喀什的設計工作室LRNCE，在2025年米蘭設計週首次發表家具系列《SlowRoads》，每件展出物件都像在回應一種更長的時間，也像一封寫給時間的情書。展出選址在米蘭的ViaBramante5，空間不像一般的制式的展場規格，更像某個人的家，沒有按照序排列的作品，像是幾段仍在延續中的對話。作...

台北中段的胃口，一籠剛冒出蒸氣的蒸餃：頂好紫琳蒸餃館

 紫琳蒸餃館位在忠孝東路四段的頂好名店城內，樓上是診所與辦公室，樓下則暗藏著一個美食廣場。沿著一樓入口旁的樓梯往地下一層走，就能看見它安靜地佇立在美食街的轉角。這座曾經輝煌的商場，現在已變得燈光昏黃，沿階而下是服飾與雜貨零售的複合攤位。空調老舊，天花板偏低，卻維持著某種近似1980年代百貨的堅韌節奏...

雨落熱帶，峇里島的另一種生命氣息：攝影師 Priscilla Yuchi

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一...

70 年代台灣的奢華原型，記憶裡最後一座豪華夢境：圓山飯店

 圓山飯店的紅色剪影依舊銘刻在台北的天際線上，從高速公路望去，它總會早一步進入視線，不疾不徐地佔住畫面的一角。從台北橋開車過來時，只要天氣夠好、光線角度對，圓山飯店總會從一群屋頂中露出來，它像是山丘上醒不來的建築夢。高聳的紅瓦屋頂與金色雕欄，無論從哪個角度看，都像一種刻意保留的記憶提示。這裡曾經是台...

泰國城市記憶的開端藏在碼頭：昭披耶河緩緩穿過曼谷

 在地圖上看昭披耶河，這條由平河與南河在那空沙旺府匯流而成的河道，向南流經泰國中部平原，穿越曼谷市中心後注入泰國灣，全長約372公里，貫穿泰國主要城市與農業平原。沿線多為自然沖積而成的平原地勢，河道轉折頻繁，支流密布，城市結構於是也隨著水文展開，一如筆劃繁複的經文，逐段寫入各地生活結構之中。對旅客來...

光、記憶與虛擬邊界：Photo ONE 展開影像與出版的雙重敘事

 FLAT43為PhotoONE2025 媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。影像總在我們不知不覺間被消耗，手機的滑動、社群的快閃、新聞的疊影，使攝影逐漸內化為我們感知世界的一部分。PhotoONE’25台北國際影像藝術節企圖改寫這種流動方式，將影像暫停、折疊，轉化為可感知當...

Voices 2025 用作品回應娛樂極大化的時代，拆解觀展與創作的界線

 FLAT43為Voices2025 媒體合作夥伴，透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。今年Voices以「娛樂世界」為題，由策展人王焜生（EmersonWang）策劃，重新回應過度資訊與表演化社會中的藝術角色。展會共集結來自台灣、日本、德國、香港等地藝術家與畫廊，包含也趣藝廊、德鴻畫廊、...

逛超市是抵達異地最快的方式：爲什麼旅行時我們喜歡逛超市

 每次旅行抵達一座新城市時，總會不自覺地想走進最近的超市或超商，就像是身體的自動記憶啟動，即使在遠方，依舊能在超商裡找回一點日常的秩序感。自動門滑開的瞬間，冷氣迎面灌入，陌生的背景音樂與偶爾響起的廣告聲覆蓋了周圍的空氣，穩定的訊號讓我們順著層架之間行走，彷彿就能最快融入這裡的生活狀態。食物的包裝上印...

台灣時裝品牌 If&n 2025春夏新系列：《Piece of Peace》 凝結希臘小島的回憶

那些藏在日子裡的風景與記憶，總在不知不覺間如影隨形，台灣設計師品牌if&n專注捕捉屬於女性內在節奏的優雅與溫柔，將日常故事收納進服裝褶皺裡。繼上一季以法國與東京為靈感的探索後，2025年春夏，品牌創辦人蔡玨玄（YayaTsai）將目光轉向希臘；或更準確地說，是轉向一趟來自於妹妹的旅程，一段姊...

快消失的台灣傳統經典男士剪髮：理髮師傅邱炎鐘

 在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的BARBERSHOP理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間與舊式洗衣間的混合...

對設計的極致與精確：北歐 OEO Studio 與 &Tradition 的首次合作 Ita 系列

&Tradition與OEOStudio的首次合作，沒有選擇複雜的裝飾或技術，而是回到設計的本質——結構、材料與工藝。Ita系列的誕生，源於對木材最純粹的理解，捨棄螺絲與膠水，以日本miyadaiku木工技法打造無縫銜接的結構。OEOStudio用Ita系列探索木材自行支撐的可能，找出平衡的...

墨之情景：東京藝術家綱島礼子的流動世界

 紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公司從事字體設...