光在表層停留，也在底層被保存：綠藤生機重新定義亮光

 肌膚日復一日保養，仍常顯得黯淡，這樣的循環其實早就成了許多人的保養日常。肌膚反覆黯沉、反覆尋找解法，卻始終沒有改變本質上的光線反應。問題可能不在保養做得不夠，而是我們對亮的定義過於單一，光澤感不只來自角質層的平滑度，還有來自底層色素的淨度、水分儲留的穩定度，以及光線進入肌膚後如何被吸收與反射。當我...

LOEWE 香氛店如植物園般展開，讓嗅覺也能走進一座被種植的場域

 LOEWE香氛DIAMONDTOWERS體驗店正式開幕，整體空間像是一座由色彩組成的植物園，走進其中，先是被吊掛排列的彩色蠟燭吸引，再被一層層仿蠟質陳列台圍繞。空間像是一場立體的氣味實驗，把傳統製蠟工坊轉譯為可以閱讀、嗅聞、駐足的地方。每一款香氛與配色都對應植物、土地、材料與人之間的關係。空間的多...

品嚐鹹與甜的風味轉折：Ochre Grill & Bar 與胖死我太太肉桂捲

 在午後光線最溫柔的時刻，肉桂的香氣像是剛剛從廚房傳出。OchreGrill&Bar與人氣甜點品牌「胖死我太太合作，推出限時一個月的聯名午茶菜單。從三明治到肉桂捲，四款點心各自保留風味節奏。Ochre在這次菜單中以牛胸與鮭魚兩款鹹點，延續品牌擅長的煙燻風格，而「胖死我太太」則端出兩款風味差異...

打開三層樓的光與空間：SEEDDESIGN 喜的燈飾

 SEEDDESIGN喜的燈飾的台北門市於最近重新開啟，這棟三層樓的建築讓一個問題變得更清楚，「光，如何被生活實際地使用？」。這次空間由蟲點子設計團隊設計，一樓與地下室保留極大留白，讓燈光在空間裡產生位置感；二樓設有沉浸式光氛體驗間與半訂製服務SEEDLab，從生活節奏與參與角度，讓使用者不只是觀看...

京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE ：藝術家武雨墨《不明的房間》在紙窗之後，以模糊召喚凝視

 今年的京都國際攝影節以「HUMANITY（人間性）」為主題，將焦點放在愛、共感、脆弱與韌性等議題上，呈現人類如何在當代的動盪與重構中彼此回應。展覽遍佈京都市具有文化意涵的空間，像是平日不對外開放的町家、寺廟、清酒廠、現代建築與私人空間，這些場域成為觀看的一部分。京都攝影節之所以具有獨特的吸引力，正...

吃一口深坑鹽滷豆腐，有淡淡煙燻味：走進台北深坑

 走進深坑的街道，空氣裡飄著一股木炭煙燻的淡香，夾帶豆腐輕微的焦味，與周遭木構建築的氣味融合。街道兩旁店家前，排列整齊的豆腐，表面微微起皺，外皮下包裹著細緻的綿密口感。深坑老街的建築以細緻與樸實的工藝著稱，街道兩側多為紅磚與木構屋舍。斗仔砌工法讓磚牆呈現出清晰規整的紋理，建築本身的細節沉穩而優雅。穿...

當從前的新潮老而不衰，探訪關西兩座摩登時代美術基地：關西美術院、櫻谷文庫

 既然時間從不止步，這個註定的明暗就取決於如何看待，與其徒勞撈取，更喜歡探訪某些屹立不搖的建築，矢志不移的寶石折射著世間景色，朝暮斜斜穿過葉隙散成一絲絲刷淡了木地板。置身於那樣的空間內能感受時光對一切的琢磨，有種切身的洗鍊。 時值明治末期，日俄戰爭餘波蕩漾，那卻也是建築師一詞首度進入日語的時刻，構築...

快消失的台灣傳統經典男士剪髮：理髮師傅邱炎鐘

 在圓山飯店金龍餐廳與金龍噴泉之間，有一條長約五十米的商店街，邱炎鐘的理髮室就藏在其中，推門進入理髮室之前，視線先被玻璃門上的BARBERSHOP理髮室金色字體吸引住，兩側百葉窗長期半掩，從走廊看進去只有重複的陰影格線。理髮室的空間不像現代美髮沙龍那樣透亮或開放，反而有點像牙醫診間與舊式洗衣間的混合...

對設計的極致與精確：北歐 OEO Studio 與 &Tradition 的首次合作 Ita 系列

&Tradition與OEOStudio的首次合作，沒有選擇複雜的裝飾或技術，而是回到設計的本質——結構、材料與工藝。Ita系列的誕生，源於對木材最純粹的理解，捨棄螺絲與膠水，以日本miyadaiku木工技法打造無縫銜接的結構。OEOStudio用Ita系列探索木材自行支撐的可能，找出平衡的...

墨之情景：東京藝術家綱島礼子的流動世界

 紙張吸收墨水的速度，取決於濕度與溫度，邊界因滲透而模糊，墨色逐漸沉澱後層層疊疊推進，彷彿時間在其中積累。來自東京藝術家綱島礼子，她的作品從墨水裡展開空間與偶然性的對話，將紙張、墨與水重新定義為「共作」的關係。綱島礼子出生於東京，畢業於武藏野美術短期大學。她曾在電影預告片與電視美術製作公司從事字體設...

不安潛伏在日常：藝術家鄭亭亭

 一封訊息從畫面下方彈出，你點開、閱讀、回應，一切如常，卻在某個瞬間變了調。你感覺到不安，卻又無法確認問題出在哪裡。耳機裡的聲音帶領著你穿梭不同場景，從畫廊到公車站，從酒吧到私人臥室，四周的環境流動，而你仍握緊手機，等待下一則訊息的到來。這是藝術家鄭亭亭的創作「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們...

2025 瀨戶內國際藝術祭，讓空白與漂浮成為觀看的起點：三分一博志

 春季剛轉暖的時候，瀨戶內海的藍色開始浮出水面，不再是冬日灰藍的稠重，而是略帶透明感的明亮藍，像是風輕輕撥開的水面反光。這片位於日本本州、四國與九州之間的內海，擁有超過700座大大小小的島嶼，其中包括以建築美術館聞名的直島，以及曾以銅冶煉遺址再生為藝術場域的犬島。早春開展的瀨戶內藝術季，島嶼之間仍帶...

記憶滯留的透明容器：北美館展覽「Lili Deli 麗麗食品」的食物材料學

 飲食作為人類基本需求，從單純的口腹之欲，繼而攀附於食材、氣味、聲響與延伸的飲食行為。那些在日常中習以為常的小吃店家，帶著點油膩的地板，紅白點餐單與塑膠餐椅，這些細節不知不覺間堆疊成社會記憶的切片。旅居倫敦的藝術家黃麗音，從這些習以為常的物件中挖掘錯位的感知，以英國泰德美術館個展為始，回望臺北，在北...

在影像的舞台裡，重新觀看現實的縫隙：北美館展覽 「時代劇場：當代影像的複數演繹」

 在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現影像在當代如...

來自馬拉喀什的 LRNCE STUDIO 帶來一條關於手工與時間的慢路

 來自馬拉喀什的設計工作室LRNCE，在2025年米蘭設計週首次發表家具系列《SlowRoads》，每件展出物件都像在回應一種更長的時間，也像一封寫給時間的情書。展出選址在米蘭的ViaBramante5，空間不像一般的制式的展場規格，更像某個人的家，沒有按照序排列的作品，像是幾段仍在延續中的對話。作...

台北中段的胃口，一籠剛冒出蒸氣的蒸餃：頂好紫琳蒸餃館

 紫琳蒸餃館位在忠孝東路四段的頂好名店城內，樓上是診所與辦公室，樓下則暗藏著一個美食廣場。沿著一樓入口旁的樓梯往地下一層走，就能看見它安靜地佇立在美食街的轉角。這座曾經輝煌的商場，現在已變得燈光昏黃，沿階而下是服飾與雜貨零售的複合攤位。空調老舊，天花板偏低，卻維持著某種近似1980年代百貨的堅韌節奏...

雨落熱帶，峇里島的另一種生命氣息：攝影師 Priscilla Yuchi

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一...

70 年代台灣的奢華原型，記憶裡最後一座豪華夢境：圓山飯店

 圓山飯店的紅色剪影依舊銘刻在台北的天際線上，從高速公路望去，它總會早一步進入視線，不疾不徐地佔住畫面的一角。從台北橋開車過來時，只要天氣夠好、光線角度對，圓山飯店總會從一群屋頂中露出來，它像是山丘上醒不來的建築夢。高聳的紅瓦屋頂與金色雕欄，無論從哪個角度看，都像一種刻意保留的記憶提示。這裡曾經是台...