香港眼鏡品牌 A.SOCIETY 登台 ：亞洲都市風格的鏡框設計學

 A.SOCIETY成立於2018年香港，由新生代藝術家與設計師組成。眼鏡對他們來說，除了成為配件本身，也是一個連接藝術、音樂與當代文化的平台。A.SOCIETY首度登陸台灣，延續品牌一直以來對都市節奏、美感結構與工藝細節的探索，將亞洲創意匯流於鏡框線條之中。來自都市的先鋒美學與功能主義 A.SOC...

Perfumer H 的十年之作 STEAM：在雲霧之中升起的氤氳與茶香

創立PerfumerH十年來，LynHarris始終以親身經驗作為香氣創作的起點。這次，她在霧氣交織的茶園、山林之間經歷了感官的甦醒，也逐漸釐清那始終未被捕捉的氣味輪廓——STEAM氤氳淡香精，便是這段記憶的凝結。  LynHarris與她的霧之記憶 十年來，LynHarris總在香氣中追尋自然的原...

調製一段無法言說的關係，法國香水品牌 D’Orsay 的百年情書

法國品牌D’Orsay的誕生源於一段來自19世紀的貴族愛戀，當時奧賽伯爵為他深愛卻無法名分的戀人，親手調製了一款香水。兩人無法公開往來，便以氣味作為相認的方式。多年後，這段故事重新被拾起，成為今日D’Orsay品牌的精神基底。它延續了那份原始的情感動機，將藏在心裡的話語，曾有的曖昧、矛盾、渴望與餘韻...

漫遊城市的方式依賴偶然發現，編輯精選：2025 哥本哈根 3 Days of Design

 2025年的哥本哈根，天氣比往年更乾燥些，展覽開始前幾天陽光連續照進城市各個角落。3DaysofDesign進入第11年，規模擴張但動線依舊保有彈性與隨機感，展場分布在住宅、品牌辦公室與街區深處的樓梯之間。漫遊的方式依賴偶然發現，也依賴人潮聚集與視線轉折。今年超過250個品牌與單位參與，整座城市在...

你的好奇旅程，一連串被捲入與抽離的片刻：丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松 Olafur Eliasson

丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（OlafurEliasson），童年的光線裡總混雜著霧、雪與低斜的太陽角度。奧拉弗・埃利亞松出生於1967年，在哥本哈根接受藝術教育，創作裡的感官總是受到地景的影響，像是童年在冰島目睹的地貌與氣候。低壓的雲層、風雪中的光線厚度、冰塊融化的時間感。走進他的作品我們不需要理解...

是椅子，也是建築結構縮影：一睹法國設計師 Jean Prouvé 家具回顧特展

當設計變得過於追求風格，我們容易忘了它本該服務日常。在現代設計語言尚未被濫用之前，法國建築師JeanProuvé早已用「結構」講了一個乾淨俐落的故事。他用金屬、木材、鉚釘與力學展現了相對面的柔韌。他把家具當建築處理，他思考每一件作品應如何站立、承重、運作，以結構與人之間的關係來設計。 今夏，由明日家...

Luna Luna 當代藝術遊樂園：被遺忘的奇幻，André Heller 與塵封44個貨櫃箱藝術

 1987年夏天出現在德國漢堡的當代藝術遊樂園LunaLuna，裡面的遊樂設施全是由當今世上最頂流的藝術家們設計，從 KeithHaring(凱斯哈林)、Jean-MichelBasquiat(巴斯奎特)、DavidHockney(大衛霍克尼)，到SalvadorDalí(達利)，高達30多位藝術明...

被凝視的土地，當藝術回應自然的變異與轉譯：陸府植深館《人．造自然》

 高樓林立的都市裡，我們熟悉的自然是否漸漸消失，剩下的是鋪上草皮的中庭、灑水系統規律作動的社區植栽，與那些被複製成壁紙或照片的風景想像。人造的綠意是否仍是自然？又或者我們早就活在一種經過選擇、壓縮與修辭過的環境裡。美術史複製的風景、工業革命以來人定勝天的信念，到當代面對資源耗竭與氣候危機的反思，人與...

生活意識的練習指南｜第1卷

 人常常在壓力中找不到自己，呼吸被困在胸口，每個微小的緊繃，讓身體也會偶爾失去方向。但有一種方法，能讓人在最普通的時間裡，重新摸到內在的線索。我們不需要追求某種完美來證明自己足夠平靜，只要每一次呼吸慢慢滑過，讓腳底重新貼回地面，身心就會開始慢慢聚合出一種新的力量。 頸後的風感輕輕把頭往後靠一點，感受...

從一座島的輪廓找到時間的感覺，遙望海洋的馬祖：攝影師呂妍瑢

FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一處為...

喝過尼羅河水之人，將再次回到埃及：攝影師 Jacky

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一...

從建築材料裡取形，70 年代玻璃磚延伸出燈光的形體：倫敦燈具設計師 Lee Broom 攜式燈具 Chant

 設計師LeeBroom出生於東倫敦，在充滿工業社區與音樂劇場的東倫敦，童年的他經常在教堂與電影院之間遊走。母親曾經是一位裁縫師，他的家中擺滿各式布料、打版紙樣與舞台化妝鏡。這樣的生長環境造就他從小習慣用衣架搭建空間，將窗簾捲成燈罩。十七歲後進入中央聖馬汀戲劇系，專攻舞台與服裝設計，課堂之外常在倫敦...

當黑色成為起點：藝術家陳松志《劃黑》中的感性與縫隙


 陳松志的創作擅長運用日常家居物品與各種材料，組合出富有結構感的裝置藝術。他的實踐過程是一連串精心安排的行動，透過雕塑、現成物、繪畫與抽象材料間的對話，建構出一個充滿記憶、儀式與轉變意味的物質場域。這些作品呈現出個人生活中的熟悉感，也經由重新組合與轉化，建構出一種持續演變的敘事結構。 材料與空間之間...

家庭生活、旅行記憶，拼貼生活感知的片段：西班牙藝術家安德烈斯・洛薩諾

 西班牙藝術家安德烈斯・洛薩諾（AndrésLozano）在台灣藝廊ContemporarybyU首場個展《WIP完成以外》，展名「WIP」取自「WorkinProgress」一詞，延展出創作尚未完結的狀態，也展現出藝術始終處於推進、轉變、再疊合的現場。每一次描繪都是一段尚未定型的回應、片刻直覺的延...

水澤恢復澄澈後：活在廣島，走過療傷、紀念與除此之外

 1945年的廣島人和台灣人並不知道，彼此即將在殖民與被殖民之外，產生另一縷錯綜的連結。當小男孩原子彈的威力破空而至，海洋屏障隨蕈狀雲一起消失，貼著80年前那場夏天的兩側，我們堪稱歷史命運誕下的異卵雙胞島，各自活出此時此刻定義的現代。兩條時間線交纏，把那一天撚成永恆，永遠潛在廣島望著日子繼續川流，偶...

草山、大稻埕、古亭⋯⋯那些被時間帶走的地名與台北人的集體記憶

站在永樂市場口，一陣風從迪化街穿過，攤販的布簾輕輕晃動。老闆熟練地把炸排骨從油鍋撈起來，一邊說：「這裡以前叫大稻埕，但現在大家都說這裡是迪化街。」她隨口說道，聲音被機車引擎聲和人群的腳步聲帶走。這些台北地名曾經被標記在信件上，或依舊留在某些人口中，卻漸漸從地圖上淡去。「艋舺」變成了「萬華」，「草山」...

食物，器物都在牽動著旅行記憶： NOOK TAIPEI 與台南選物品牌 MATE

窗邊的光灑進來時，照在早餐旁陶盤的邊緣，器皿的表面泛著柔和亮澤，咖啡的蒸氣在空氣裡繞出細微軌跡，一張餐桌在那一刻成為風景，旅途的記憶經常藏在這種無人預告的片段裡。台南選物品牌MATE以「旅行記憶」為靈感與早午餐NOOKTAIPEI 推出期間限定企劃，延續旅途中那份溫柔時光。 歐洲旅途中最想帶回的寧靜...

舊銀行建築，還留著神戶港的風： 神戶 Vague

 對許多熟悉關西的人來說，神戶一直是途中短暫停留的一站，這座港灣城市夾在大阪與京都之間，通常不是旅行的首選。星宇航空開出了通往神戶的直航，從台北與台中出發，成為台灣第一間飛抵這座城市的航空公司。每週十班的航次，自台北三班、台中七班，為喜歡日本西部的旅客在大阪之外，也能有深度的機會探索神戶，神戶的步調...