理性的骨架與手工的溫度：Fritz Hansen 在節制與表達之間尋找平衡

 丹麥家具品牌FritzHansen在台灣的第四座據點，繼台北、台南、高雄之後，於中部正式展開。展示空間以柔和光線與簡潔陳列，一如品牌自1872年以來所傳遞的秩序與沉靜。FritzHansen 自創立以來，與ArneJacobsen、PoulKjærholm的設計合作奠定了現代家具的原型，也在與Ja...

在岩蘭草的綠影裡醒來，從經典裡學習變化：巴黎 GUERLAIN 藝術沙龍

作為擁有近兩世紀歷史的品牌，嬌蘭始終站在在法式美學的中心。從調香與護膚起家，世代交替的家族經模式，與特有的調香工藝成為品牌的識別標誌之一。近年，嬌蘭以沙龍香氛藝廊・色彩概念店讓傳統香水屋的形象轉化為更具觸感與互動的空間體驗。這些空間以視覺設計、藝術跨界與裝置創作，透過更柔軟的方式，創造出更深層的互動...

霧氣蒸升與桶香緩釋，東西工藝的味覺工藝 ─ 百富威士忌 THE BALVENIE 與鼎泰豐

 THEBALVENIE百富與鼎泰豐以有溫度的極緻工藝為理念，共同呈現威士忌與台灣料理的經典結合。秋季於遠百信義A13一樓北面廣場登場，讓參與者在空間設計、品酩體驗與餐食搭配之間，感受兩大品牌對細節的專注。週末的「客座調酒之夜」，將邀集九位來自北中南的知名調酒師，結合工藝精神創作限量特調，為夜晚注入...

曙色掠過林間，霞⽊果酒：米其林⼀星澀 Sur- 與台灣酒飲品牌 SLOWAVE

 米其林一星餐廳Sur-與台灣酒飲品牌SLOWAVE沿著先前狐狸英式淡艾爾啤酒深受大家喜愛後，再次延展出一支限量的霞木果酒。兩位創辦人以在地文化作為創作，從酒與料理兩個方向延伸各自的實驗。釀室中的果與花、廚房裡的火與香料，都成為描繪土地的氣味，讓我重新認識台灣的食材運用。傳統的技術與當代的方法並行，...

城市從歷史記憶中抽離出的新階段：廣島建築展

 廣島是一座曾被摧毀的城市，但這座城市卻是日本現代建築誕生的重要地方。自戰後重建起，城市的建築在數十年間不斷被重新定義。我們從丹下健三的和平紀念館開始，到村野藤吾、黑川紀章的公共建築群，城市以建築為紀錄，記錄著人們如何面對時間。SupposeDesignOffice的吉田愛說過，廣島的創造力來自地形...

蕉麻從田間纖維轉化爲可穿之紙：樹火紀念紙博物館與 FENKO 鳳嬌催化室的回自根源

 天然纖維「蕉麻」（Abaca，又稱馬尼拉麻），蕉麻素有「纖維中的黃金」之稱，自16世紀以來便廣泛應用於航海與貿易，它是船帆、繩索與漁網的重要來源。現今依然被運用在紙幣、茶包與工業濾紙中。過去曾被人類用來編織漁繩、造紙、綑綁貨物，纖維粗韌的特性期以來被視為介於工藝與農業之間的材料。蕉麻它以地域性植物...

民藝百年，在時代層疊中追尋無名之作：京都市京瓷美術館

 在岡崎公園的池畔，京都市京瓷美術館的外牆以細緻的陶瓦映照著水面光線，建築像是靜止於昭和與令和之間的一段氣息。原名「大禮記念京都美術館」的建築於1933年落成，是日本現存最古老的公立美術館之一，經歷戰爭、修復、城市更迭之後，依然維持著那種難以歸類的莊嚴與疏離。建築師青木淳與西澤徹夫在改建時，保留了昭...

與地面之間的親密協議：英國藝術家安東尼・卡羅 Anthony Caro

 安東尼・卡羅爵士（AnthonyCaro）在二十世紀雕塑發展史上扮演關鍵角色。1960年代初，他開始將創作直接擺放於地面、色彩鮮明的抽象鋼鐵雕塑，取消基座的做法打破雕塑的觀看方。他的實驗媒材涵蓋鋼鐵、青銅、鉛、銀、陶、木材以及紙上創作，不斷重新改寫抽象雕塑的型態。安東尼・卡羅曾任教於倫敦聖馬丁藝術...

透過光影與構圖，他把尋找自我的過程放進每一幀影像：攝影師 Justin

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一處...

生活意識的練習指南｜第4卷

 當我們在鍵盤敲打著字，手指長時間維持著固定角度。或是握著手機長時間滑動螢幕時，我們的手掌內側會慢慢發熱，那種繃著的感覺沒有立刻出現，而是在放鬆下來以後，才慢慢浮現出一點微熱與痠感。 手指的退火感手部是交感神經最活躍的區域之一，當長期處於警覺、操作或輸出的狀態，肌肉與神經會維持在高度張力中，導致慢性...

生活意識的練習指南｜第3卷

 一天的忙碌裡，我們的腹部常像被繃緊的布包裹，呼吸只停留在胸口。只有在不經意地放慢腳步、坐下喝一口水時，才會察覺腹下那片安靜的地方。那裡的柔軟，像是身體深處的一個小湖面，一旦被喚起，就能安穩地映出整個人。 找到腹部的安息處下腹部是橫膈膜與骨盆底肌之間的核心區域，負責穩定身體與協調呼吸，當這裡長期緊繃...

與你的行星系無話不談 ⸺ 專訪珠寶設計師 Phoebe，與一間北歐鳳梨般的選物店

 把城市與人事物的關係收斂到一個程度，或許會抵達這道思索：假如不依循兩點一線的劇情，那麼無論是光線柔潤，或有濕氣揮之不去的每分每秒，我們會自然而然在什麼樣的地方做什麼？城市暗示你去逛獨立小店還是在書店裡流連？抬頭找星星時會騎腳踏車閒晃，或在河濱公園躺平？整體文化是否鼓勵個體展演各自的魅力？珠寶設計師...

料理是通往根源的途徑，而時間留下的味道永遠誠實：專訪新加坡餐廳 Zén 主廚 Martin Öfner

 午後的濕氣在BukitPasoh的街角輕輕散開，新加坡餐廳Zén位在丹戎巴葛區一棟建於1926年的歷史保留店屋三層空間中。Zén是瑞典主廚BjörnFrantzén旗下三星餐廳Frantzén的姊妹餐廳，也是Frantzén集團首個海外據點。餐廳在2018年11月與UnlistedCollecti...

廚具作為人文主義的延伸：專訪德國廚具品牌 bulthaup 執行長 Marc O. Eckert

 有些洞見要經過時光淬煉，一如我們無法不經歷童年的蘋果派出爐時刻，就懂得引香氣來凝聚懷念的情緒，一座歷久彌新的木收納櫃、一組改寫了廚房人類學的開放式中島也一樣：工藝師無法不經過樹、不發現年輪出落得恰到好處，才巧手造物，使之輾轉嵌入一個個家庭的多年歲月。對德國頂級廚具品牌bulthaup第三代、現任執...

對影像權力、表演慾望與場域秩序的即時對抗：義大利攝影師 Jacopo Benassi

 在這個快速變化、不斷重組的時代，藝術創作開始傾向於跨越媒介界線、融合多重形式。面對這樣的現實處境，藝術群體自然產生出對攝影本質的重新提問。攝影扮演著什麼角色，創作者該如何在理解行動背景的前提下，有意識地回應攝影，又該如何重新連結它與其原初脈絡之間的關係？來自義大利拉斯佩齊的攝影師JacopoBen...

圓頂之下安放著被遺忘的知識重量：馬德里圖書館 Escuelas Pías de San Fernando

 座落西班牙首都馬德里南部的Lavapiés區，在城市發展的過程中，曾屬於邊陲地帶，是一個具有代表性的工人階級社區。早在工業革命前，Lavapiés區就成為來自西班牙各地的人口與少數族裔來到馬德里的落腳之地。在這個人種多元、異國餐館林立的區域裡，EscuelasPíasdeSanFernando靜靜...

東京隱身地平線的水族園：葛西臨海水族園


 從東京市中心搭乘山手線往東，列車行經的風景逐漸從密集的建築轉為開闊的草地與農田。接近海邊時，能望見大片沒有遮蔽的空地，以及遠方的海平線，慢慢讓人短暫忘記自己還在東京。1989年，東京灣岸出現了一座新的水族園，由建築師谷口吉生設計的葛西臨海水族園，主要空間隱入地下，只在公園中央留下透明穹頂，作為入口...

秘魯庫斯科，文明的交疊與征服之間，看見時間的痕跡

 飛機緩緩降落在三千公尺的秘魯安地斯群山之間，眼前是一座覆滿紅色屋瓦的城池——庫斯科（Cusco），在克丘亞語（Quechua）裡意味著「世界的肚臍」（ElOmbligodelMundo）。傳說太陽神TaytaInti將子女MancoCápac與MamaOcllo自的的喀喀湖（LagoTitikak...

按命運的格律，拍攝一輩子的抽象詩：墨西哥攝影師 Graciela Iturbide 生涯回顧展

小心翼翼卻也篤定地，小女孩唐突的手指探進主臥室櫥櫃一疊相片中抽出幾枚，那些家族成員的身影應該和外人無關才對，但有些事物的意義無以名狀，只知道若與人分享好像就會更閃亮一些。相片太迷人，當然也值得悉心挑選，再用角貼固定在卡紙上鋪排成冊帶在身邊——編輯攝影書講究的膽識、直覺都無師而自通，小女孩甚至把其中幾...