我們習以為常這樣的場景，高溫滲透街道與皮膚，地表滾燙如火，腳底每一步都像在測試忍耐的極限，看似習以為常但其實城市熱度已不正常。第12屆北美館 X-site 計畫由「表層工作室」提出《毛孔城市－佔領計畫》，用一張城市皮膚的想像，回應我們與環境之間的失衡關係。當霧氣升起，腳踩在網面之上，穿過一層會呼...

  飲食作為人類基本需求，從單純的口腹之欲，繼而攀附於食材、氣味、聲響與延伸的飲食行為。那些在日常中習以為常的小吃店家，帶著點油膩的地板，紅白點餐單與塑膠餐椅，這些細節不知不覺間堆疊成社會記憶的切片。旅居倫敦的藝術家黃麗音，從這些習以為常的物件中挖掘錯位的感知，以英國泰德美術館個展為始，回望臺北...

  在攝影與影像持續被科技改寫的時代，「時代劇場：當代影像的複數演繹」試圖探問紀實影像從類比過渡至數位，藝術家如何重新編排觀看與記錄的關係？ 展覽由臺北市立美術館策展人余思穎策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國、美國、英國、中國與馬來西亞共17位藝術家參展，作品涵蓋攝影、錄像與虛擬實境等媒材，呈現...

  在一個難以被快速定義的時代裡，台北雙年展選擇了一個難以翻譯的詞作為主題：「思慕」。這不是情緒的結果，也不是歷史的回顧，而是一種潛伏在日常、歷史、文化語境中的動能。 2025年第14屆台北雙年展以《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）為題，由策展人山姆・巴塔維...

...    德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展登臺，將於臺北市立美術館 （北美館）展出。展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與北美館共同製作，美國策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃。德曼曾參與 2002 台北雙年展，本次睽違 20...

  ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會將於2024年10月25日至28日在台北世貿一館隆重舉行。今年展覽齊聚 123 家展商，73 家國內畫廊，50 家海外畫廊，跨越中國（香港）、捷克、法國、日本、韓國、荷蘭、菲律賓、新加坡共 8 個國家（以英文字母首字排序）。 主辦單位社團...

在現代藝術的多元語境中，女性藝術家不僅表達了個人的情感經驗，也為當代文化開拓了新的思維與視角。北美館最新推出的「飛地：一部自傳的誕生」特展，聚焦於女性創作者的內在世界，將她們在不同時期的藝術作品匯聚一堂，呈現從1950年代至今跨越時空的藝術表現。策展人蕭琳蓁以「飛地」為主題，靈感來自維吉尼亞‧吳爾...

  以「世界」入題，在台北雙年展史上並非毫無先例，不過，在《小世界 Small World》誕生前，或許是由於甫掙脫彷彿時間機器的疫情，渙散的體感尚處於得加速重聚階段，所以上一屆已走到「你我不住在同一星球上」了，這次倒是重回近身範圍，剖開未必細細端詳過的層次，靈活地窮盡知覺，探索經隔離、解放而後...

...    第 13 屆台北雙年展「小世界」（Small World） ：探索當代社會下的生活面貌，重新定義自我 第 13 屆台北雙年展將把臺北市立美術館變成一個聆聽、聚集、即興創作的空間，在其中能探索其他方式以感知和駕馭我們近期所學、關於真正想要生活為何的經驗教訓。展覽將展開...

  觀看陶藝品牌「望氣 Pottery」，我們總能自陶作中拾獲黑與白的堆疊與相襯，再細看，器皿上細微的缺角、孔洞，及不平整的邊緣，其實藏有陶藝師林信志觀看生活的呢喃與投射 —— 完美的狀態並不存在。在陶器中帶入不完美之美，正如我們所處的每一刻：不理想，卻都非常精彩。而林信志具有這般觀看生活的視角...