生活如陶：不完美，卻都非常精彩－望氣 Pottery 陶藝師林信志

觀看陶藝品牌「望氣 Pottery」，我們總能自陶作中拾獲黑與白的堆疊與相襯，再細看，器皿上細微的缺角、孔洞，及不平整的邊緣，其實藏有陶藝師林信志觀看生活的呢喃與投射 —— 完美的狀態並不存在。在陶器中帶入不完美之美，正如我們所處的每一刻：不理想，卻都非常精彩。而林信志具有這般觀看生活的視角，不單是源自於陶藝所帶來的碰撞，或許，更要歸因於他對內在，與對世界不止停的探索與好奇。

在「望氣 Pottery」誕生前，林信志曾一度陷於紐約的通勤車潮中；也曾日夜顛倒忙於打造影視與廣告作品；亦有一段時期如同許多人，擁有朝九晚五的作息。在那些時刻，他怎麼也無法想像，專注於陶作的每個當下，累積成為了另一種人生樣貌，甚至成器，裝載了更多對於生活的想望。

林信志形容專職於導演時期的狀態是需要大量接觸人，「完成一件創作所憑藉的，是一群人的共同付出。」他往往是在資源受限的前提下，試圖探求、形塑自己的獨特性，「但偶爾遇上親手完成卻怎麼也無法共感的作品，那樣停滯不前的感受，曾帶給我許多困惑。」他說道。

而製陶，「則是面對更多『自己』的開端。」僅憑藉一個下午，一種全然不同的生活狀態就此而生。它並非刻意為之。

生活，因陶作而始

一年，林信志接洽到一項足以頂替半年收入的案件，在完工之後的下午，他第一次推開陶藝教室大門。而此後的半年，「我像忘記時間一樣，從中午12點到凌晨2點都待在捏陶教室，毫不厭膩。」而後，他並沒多想，逐漸拋下固有的生活軌跡，全然專注於陶作。

然而相較於在影視業，他的收入霎時減少了三分之二。「很奇怪卻也很自然的，我不太會像過去擔心收入是否足夠，而是需要時再去工作，賺足了生活費就繼續做陶，心很安定。」更意外的是，他發現自己對於生活的掌握程度日漸提升——首先是脫離為了配合拍片需求而日夜顛倒的作息；雖然製陶更多時候是面向自己，但卻能結識許多興趣相合的夥伴，不論是藝術家或是工作坊的學生，「從每個人身上，我總能認知到對方和自己頻率相近，有非常多可以互相學習的地方，相處起來非常自在。」

另一方面，林信志也是在同時期開始接觸更多身心靈的學習，舉凡命盤、靈氣、星座等，每接觸一項，都像是在回應內心的困惑，甚或長久以來遇到的難題。「更準確的說，是在觀看世界時多了許多視角。身心靈的學問似乎與生活的不同層面都有所連結。」

比如開設陶作工作坊時，每一次教學前，林信志常會結合他所學的「靜心引導」。「來，閉上眼，用鼻子吸氣，嘴巴吐氣。接著想像自己進入了一間小房子，看見桌上放著一個器皿。想像一下當你看見它時，它可能擁有的外觀與觸感。」如此引導著學員，他發現，沉穩的狀態下完成的作品，往往與躁動的心情有著極大差異。這更令他感受到，探索內在的同時，其實也是在探索陶作。

打造出「三代」器皿之後

「若不特別提，很少人會發現我的作品其實可以約略分成『三代』」，雖然望氣的器皿多以黑與白為基底，不同時期的他，仍促使作品有了階段性的區別。

「第一代作品的線條通常較平滑、圓潤；第二代著重於黑色的呈現，相反的，第三代則是偏重於白色的使用」，他又說明，「在第三代中，我也偏好放入具備機能性與功能性的元素」，像是旅行茶組的設計理念是為了方便攜帶；兩件式的花瓶則刻意獨立出一座小高臺，可以橫放或直放花瓶，隨需求調整瓶身傾斜的角度。

在這之外，仍有一項創作特色貫穿了三代作品 —— 林信志樂於保留瓶身比例不對稱之處，或在器皿邊緣折出缺角，試圖讓每個細節都有可以慢慢觀看的特質。他認為，「器皿看似會以現在的模樣繼續陪伴人們，但最終仍會因為時間的積累，而產生不同紋路。那才是非常漂亮的狀態。」而這也似乎回應著他的生活哲學 ——「有些片刻不完美，但都非常精彩。」

回頭看第一代作品，林信志發現自己已然脫離創造作品當下的心境。他認為，器皿能擁有不同階段的模樣，都源自於過去經歷的積累、對生命的認知，以及當下所接觸到的書籍、展覽，和音樂的啟蒙。「搞不好『第四代』的作品又會突然變回第一代的樣貌。未來的未知，總是令人期待。」他輕輕笑說。