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彭程第一次坐在拉胚機前時，內心就感到了一種契合。那是 2014 年，他當時在北京的《大視野 iLook》雜誌工作，在製作從事傳統手工藝的千禧一代專題時，彭程前往中國瓷都景德鎮，採訪年輕的陶瓷藝術家。在北京一位經營陶瓷店的朋友介紹下，他很快結識了一些陶瓷藝術家，完成了專題。到了秋天，他又回到了景德鎮。他回憶道：“2014 年的十一假期，我去景德鎮找他們玩，其中一個，就是羅驍，說讓我試試拉坯。我上手很快，而且覺得對陶土一點陌生感都沒有。”回到北京後，他繼續鑽研製陶，很快就迷上了這種工藝。 2016 年下半年，他決定休假一年，全身心投入製陶藝術。
我喜歡具有不安穩感的器型，一種搖搖欲墜的美感
彭程的陶瓷作品精緻細膩，僅幾公分厚，風格纖薄輕盈，看上去有一種通透的飄逸感，這種視覺效果源於寬闊的喇叭型開口和細窄的底部的結合，看上去易於傾覆，卻又流露出穩重自信。 “我喜歡簡約但形式感強烈的器型，有力，但不具有攻擊性，同時我喜歡具有不安穩感的器型，一種搖搖欲墜的美感。所以我的器皿很多實用性不強，但是實用性不是我的根本追求。” 這種“搖搖欲墜”的獨特美感很大程度上是受到了二十世紀英國陶藝家 Lucie Rie 的影響。彭程將其視為偶像和靈感源泉，甚至還為新星出版社翻譯了 Tony Birks 撰寫的 Lucie Rie 傳記 —— 陶瓷一生。
對於我來說，手工是一種製作方法，不是風格
在陶器的裝飾圖案方面，彭程主要都是運用簡單的矩形或鑲嵌色線，從不會畫畫或描畫圖像。 “我認為好的裝飾手法，是運用了陶土最本質的可塑性完成的，所以我選擇刻線、打點而後鑲嵌紋樣。”在陶器上描畫圖案意味著將容器本身視為一種表面的媒介，這否定了陶器的可塑性，所以他拒絕這樣做。 雖然他的陶器作品外觀精美，但仍然充滿手作感：線條和小孔的細微不規則性，透露出製作者的創作痕跡。但是彭程並沒有刻意要在作品上宣示自己的存在，或營造出質樸的手作效果。 “對於我來說，手工是一種製作方法，不是風格，所以我避免顯而易見的手工感，在盡可能追求達到精準的同時，讓手作作為一種痕跡，自然地留存在作品中。”
通過陶瓷實現一種京都式的絕美
彭程在過去的展覽 ——《殘念》展出他在過去兩年半中製作的陶藝作品，其中包括六個不同的系列，每個系列分別以京都的不同地點或景色命名：金閣寺、銀閣寺、渡月、淺川、晚櫻、細雪。他解釋說：“通過陶瓷實現一種京都式的絕美，是我在做陶的六年中一直不忘的念想。” 《殘念》這個標題源於日語單詞 “ざんねん”，意為懊悔或遺憾。 “我在日本生活過兩個夏天，學習日語。我很喜歡這個詞。什麼不愉快的、悲傷的、遺憾的事情發生了，或大或小，都可能說這個詞。從字面上看，「殘」是殘留、未了，「念」是念想，所以殘念是對失去或逝去的事情的一種未了之念。” 但是這個詞也流露出一種自然而然的接納。 “我覺得這個詞傳達了一種很複雜的心態，其實是一整套對得與失的理解。”
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