印尼藝術家納法爾・阿布沙爾台灣首展《Meanwhile》:以精神呈現消費社會的荒謬與溫情

序列性繪畫的歷史遠早於漫畫的發明,最早可追溯至史前洞窟壁畫,用連續圖像記錄狩獵與生活,像是埃及象形文字、羅馬圖拉真圓柱、以及馬雅文字,都可以連結到早期的序列敘事。中世紀的貝葉掛毯(Bayeux Tapestry)以70米長的刺繡依序記錄 1066年諾曼征服英格蘭的過程,也是歐洲中世紀序列敘事最完整的存世案例之一。

後來在二十世紀中葉被漫畫家與插畫家大量承接,最終演化為當代藝術中一種兼具流行圖像與批判性的混種媒介。

印尼藝術家納法爾・阿布沙爾(Naufal Abshar)1993年生於萬隆,這座城市是印尼獨立運動的思想重鎮,1955年第一屆亞非會議在此召開,留下了後殖民政治意識與都市摩登文化並行的城市基因。

納法爾・阿布沙爾的繪畫風格帶著萬隆這種混搭的歷史底色,政治在他的畫裡換了容器,幽默則是他選擇的媒介,諷刺性的笑聲,使批評得以在不設防的狀態下進入大眾視線。

2019年,他以音樂專輯《Mantra Mantra》的平面設計奪下印尼AMI最佳平面設計獎,目前是印尼最受機構收藏的藝術家之一,作品散佈於新加坡、香港、威尼斯、紐約及立陶宛等地的重要藏家手中。

印尼藝術家納法爾・阿布沙爾(Naufal Abshar)1993年生於萬隆,這座城市是印尼獨立運動的思想重鎮,1955年第一屆亞非會議在此召開,留下了後殖民政治意識與都市摩登文化並行的城市基因
印尼藝術家納法爾・阿布沙爾(Naufal Abshar)1993年生於萬隆,這座城市是印尼獨立運動的思想重鎮,1955年第一屆亞非會議在此召開,留下了後殖民政治意識與都市摩登文化並行的城市基因
印尼藝術家納法爾・阿布沙爾 Naufal Abshar
印尼藝術家納法爾・阿布沙爾 Naufal Abshar
2019年,他以音樂專輯《Mantra Mantra》的平面設計奪下印尼AMI最佳平面設計獎,目前是印尼最受機構收藏的藝術家之一,作品散佈於新加坡、香港、威尼斯、紐約及立陶宛等地的重要藏家手中
2019年,他以音樂專輯《Mantra Mantra》的平面設計奪下印尼AMI最佳平面設計獎,目前是印尼最受機構收藏的藝術家之一,作品散佈於新加坡、香港、威尼斯、紐約及立陶宛等地的重要藏家手中
納法爾的創作核心關注當代社交媒體的資訊過載狀態,人與人的交流充滿距離感,真實的情緒狀態藏在螢幕後方難以辨認
納法爾的創作核心關注當代社交媒體的資訊過載狀態,人與人的交流充滿距離感,真實的情緒狀態藏在螢幕後方難以辨認


以幽默說書人視角描繪社會的共時與共情

納法爾・阿布沙爾在台灣的首次大型個展《Meanwhile》彙集了多件大尺幅複合媒材繪畫新作,是這位以序列性構圖為方法、以當代資訊社會為對象的藝術家,首次在台灣以完整規模呈現他的創作。

納法爾・阿布沙爾的創作關注當代社交媒體的資訊過載狀態,人與人的交流充滿距離感,真實的情緒狀態藏在螢幕後方難以辨認。他以時而幽默、時而靜默的姿態,精準捕捉大眾的共時與共情狀態,在用色飽滿與輪廓鮮明的線條下,畫中人物各有詼諧的情緒狀態,集結成一座大型劇場。

展覽同名作品《MEANWHILE》以大尺幅複合媒材繪畫呈現,層層堆疊生活、消費社會、物質、商品與圖像等現實元素,像是用便條紙拼組一個全景式圖像。畫面的密度來自積累,當疊在一起才形成他作品中欲觸及的普世性。

過去感作為一種減速裝置

選擇以「過去感」述說現在的生活,作品《OFFLINE IS THE NEW ULTIMATE LUXURY》,畫中人駕駛的是汽柴油車而非油電車,閱讀的是報章雜誌而非手機平板。遮蔽人物眼神的,是一張張報紙和墨鏡鏡片上的反光訊息,讓我們始終無法直視畫中人的眼睛。許多畫作角落特別標記當天星期幾,這些每一天的情緒、事件與片刻休憩,看似平凡,卻形成每個人獨一無二的當下。

Meanwhile納法爾‧阿布沙爾 Naufal Abshar

展期:即日起 - 2026. 05. 09

地點:伊日藝術計劃 YIRI ARTS Taipei 1F(台北市內湖區新明路86巷1號

https://yiriarts.com.tw/


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