當代設計美學正經歷前所未有的面貌轉移，在實體到虛擬的模糊之間下，功能與體驗的感官感受有了明顯的變化，跨越單一感光延伸到了沉浸式的互動。
德國 Vitra Design Museum 設計博物館是全球最著名的設計與建築博物館之一。成立於1989年，以收藏、展示與研究設計史上具有里程碑意義的作品而聞名。館藏涵蓋了家具、燈具、建築模型及各類設計文獻，博物館已經收藏超過 7000 件現代主義設計經典，更持續探索設計與社會變遷的深層連結。
Vitra Design Museum 設計博物館最新展覽「Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse」突破傳統展示框架，邀請新銳數位藝術家Andrés Reisinger 策展，以創新視角重新定義科幻設計，從人類對未來的想像出發，探討設計如何回應科技的快速進步與新世界的開拓。
透過百件精選藏品與當代創作，表現科幻美學如何預示並塑造了現實世界的設計語彙。這場展覽關注對未來主義設計的回顧，更 讓我們思考在數位轉型時代，設計師該如何在虛實之間創造更有意義的互動體驗。
解構未來：東西方設計師眼中的科幻美學變化途徑
科幻美學在設計史上扮演了獨特的催化角色。不同於西方線性的未來想像，亞洲設計師常將傳統元素與未來願景融合，創造出獨特的美學語彙。以日本設計大師黑川雅之為例，他在80年代提出的「後工業美學」理論，將禪意美學與未來主義完美結合，影響了全球設計思潮。
展覽以時間軸串連不同世代的科幻影響。早期現代主義大師如 Pierre Jeanneret 與 Charlotte Perriand 以簡潔線條預示未來；六十年代太空時代掀起的有機設計浪潮，催生了Eero Aarnio 的球形椅等經典之作。這些作品反映出當時的技術發展，更展現了社會對未來生活的憧憬與焦慮。展覽展出中的 Pierre Paulin 為法國總統府設計的未來主義家具系列，完美詮釋了政治權力與設計美學的複雜關係。
