模糊與流動的印象派：攝影師 Aleksandr Babarikin 專訪

 

來自白俄羅斯的攝影師 Aleksandr Babarikin 現居紐約，他作品底下的色彩與抽象都不具有特定意義，他試圖讓自己的作品成為一個開放式的閱讀方式，讓每一個人用自己生命經驗去找到解讀的方向。

 

影像的面貌與情緒；冥想般的氛圍

受到法國印象派繪畫啟發，他將攝影裡的色彩與光線轉換為更具有情緒張力的畫面，他的美感在街道之間遊走，實現了攝影在藝術的現代性。當色彩在他的作品底下具有一定的重量時，我們好奇他如何在構圖與故事之間取得一個拿捏。「基本上我傾向於以色彩的策略來呈現，因為他們通常在顏色上更有優勢。但也有一些例外情況是黑白影像會更適合，這個選擇通常發生在很直覺的層面上，你可以感覺得到。」他說。他的作品既客觀又主觀，讓我們感受到影像裡的情緒，或者是進入一個我們不曾觀看世界的角度，扭曲與模糊讓我們掉進一個他創造的場景。

雖然對 Aleksandr Babarikin 來說，即便那些畫面並沒有具體要表達的意義，純粹的為了視覺裡的形狀而吸引，他認為觀看時的體驗是最重要的一切，影像能讓我們喚起一種超越對時間、地點的氛圍。基於對 Aleksandr Babarikin 創作的好奇心，我們透過專訪提出了幾個核心問題，也對他的創作手法有更一步的認識。



 

FLAT43：攝影對你來說是什麼樣的存在呢？你是怎麼看待攝影的？

Aleksandr Babarikin ：我在四年前開始攝影，完全是突發奇想的想買一台相機。我覺得我對攝影的觀點隨著時間漸漸地轉變，在最初的時候是處理當下的畫面，漸漸地轉變成創造一種取悅我雙眼的形式、一種我訴諸於抽象的地方。我視攝影為創造藝術的媒材之一，作為另一種表達方式。

 

  

FLAT43：你的影像總是充滿了流動感，你是怎麼呈現這種搖晃或是有點扭曲但又充滿詩意的視覺畫面呢？

Aleksandr Babarikin ：我認為在我的影像裡面充斥著動態、模糊和扭曲，這是根據我的發現而構建出的一種新形式，結果的呈現成為很有趣的抽象畫面。影像的結果充滿了不確定性，我們觀看影像而不確定內容，以及他為什麼被拍的原因。這讓每個人都能在他身上體驗和看到自己的一些部分。為了達到這樣抽象的畫面，我運用了很多不同的技巧像是長時間曝光，透過液體或是反光的材質上實驗效果。

 

 

FLAT43：你怎麼在街頭找尋靈感呢？

Aleksandr Babarikin ：我其實不太需要在街頭找靈感，而比較像是現在的習慣了。但在攝影之外，我受到很多不同面向的靈感來源，主要之一是繪畫，特別是法國的印象派。在電影之中，我偏好鄉愁、夢境感的視覺，像是 Andrei Tarkovsky 或是王家衛的電影。另一個很重要的靈感來自於日本的動畫，我認為這就是我的影像中超現實、反烏托邦的根源。

 

 

FLAT43：你有偏好的相機或攝影設備嗎？有感於數位的便利性，你還會用底片拍攝嗎？

Aleksandr Babarikin ：我只有一台相機，也是我的第一台，他是富士x100v 。除此之外，我不用其他的設備，除了有時候會以玻璃、液體、水晶等等來呈現我想要的畫面。我也不用底片拍照，因為數位能夠根據我的需要來編輯畫面很重要。

 

 Aleksandr Babarikin 

www.instagram.com/wrapped.nil 

文字:

Carmy Yu

影像提供:

Aleksandr Babarikin