藝術新活水:ONE ART Taipei 2025 藝術台北新賞獎

FLAT43 為 ONE ART Taipei 2025 媒體合作夥伴,透過我們的視角與編輯力協力群眾更貼近藝術生活。


ONE ART Taipei 藝術台北」於每年年初盛大登場,展會除精選呈獻一場由60家國內外優質畫廊集結的飯店型藝術博覽會外,一年一度的「新賞獎(ONE ART Award)」也是萬眾矚目之焦點。以持續挖掘亞洲地區豐富創作能量為使命。

 

藝術新活水:ONE ART Taipei 2025 藝術台北新賞獎

年輕藝術家的創作歷程多自學院起家,畢業後至 35 歲這段時間,是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」,鎖定 35 歲以下藝術家作品,由「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審,協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘,亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任,包括學術代表國立陽明交通大學兼任助理教授張馨之,收藏代表台灣米其林輪胎(股)公司 董事長毛行健﹑光的院子文化協會理事長黎明珍,策展代表關渡美術館策展人王叡栩,媒體代表則為典藏雜誌社總編輯嚴瀟瀟,結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度,評選年度代表作品,嚴選出最具潛力的藝術新銳,期待這股新興的藝術能量猶如活水,持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

 

得獎作品——台灣藝術家彭思錡的作品《輪廓-玩物XVII

本屆入選的五位得獎名單,包括「琂樂堂」JOYFUL ART)台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品《軼事系列6-蝶夢青林》、涵藝術Hann Art Agency)帶來義大利超當代藝術家馬泰奧‧卡薩利‧卡拉梅洛(Matteo Casali Caramello)的繪畫作品《無聲:平靜如常 Silence: no surprises》、「鍾鼎國際藝術」(Matthew Beaux-arts)鍾子逸的作品《迷霧之間-十一》,利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念、「暮拉多元藝術空間The Moolah Multi-Art Space)帶來藝術家蕭珮宜的《禮物VII》,她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想,內容物是鳳梨花,葉子是緞帶,金屬箔是各種顏色的包裝紙。

新賞獎得獎作品由「也趣藝廊」(AKI Gallery)帶來台灣藝術家彭思錡的作品《輪廓-玩物XVII》她的創作養分沉潛於東方書畫修復經驗,以陶瓷和生漆為創作媒材,陶瓷脆弱的特性,使得她對每件作品,都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺,它們被封存在孱弱的瞬間,在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。

也趣藝廊.彭思錡《輪廓-玩物》_24.5 x 17 x 4 cm 陶瓷, 生漆, 2024
鍾鼎國際藝術.鍾子逸《迷霧之間-十一》120x162cm oil on canvas, 2023
涵藝術.馬泰奧·卡薩利·卡拉梅洛.《無聲:平靜如常》.複合媒材, 2024
暮拉多元藝術空間.蕭珮宜《禮物VII》70 x 50 x 5 cm_親和箔、壓克力彩、畫布, 2024


ONE ART Taipei 2025 藝術台北」精選亮點作品

除了「新賞獎」之外,「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」也延續慣例,從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中,特別評選出本屆「TOP 10! 十大亮點作品」。


也趣藝廊(AKI Gallery)以日本藝術家山口藍作品《Shichifuku》入選,這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯,它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」(shakushi),是種象徵好運的物品。


丹之寶(Tansbao Gallery)帶來不丹女性藝術家金柏麗(Zimbiri)的繪畫作品《Head in the Clouds》,創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻,並反映出內在的心靈旅程,透過光影、雲彩和老虎的描繪,鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。


日本藝術家國本泰英(TYasuhide KUNIMOTO)代表觀止堂(ADMIRA Gallery)以《Swimmers》入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問,如藝術家所說,當我們回憶過往時,往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象,而我們正生活在這樣搖擺的世界中,並將其定為「記憶」。


東京的四季彩舍(SHIKISAISHA)呈現角谷紀章的《Frosted Window #91》,藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」,並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪,有意讓畫面變得難以看清,並將解讀的自由權交給觀者,從而喚起他們對真實場景的聯想。


株式会社LWArtLWArt Inc.)帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黒系列作品《春霞》,融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩,人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭,增添可愛俏皮特質,也代表了女性對抗黑暗的美麗。


首爾畫廊 Kün's Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品《Mind Spectrum_Tangle》捕捉了情感和思想的複雜性,交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。來自名古屋的 JILL D'ART GALLERY 帶來Yu Sora 的作品《衣夹 - 2》,藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間,當他沉浸在創作時,逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。


台南涵藝術(Hann Art Agency)呈現義大利藝術家馬泰奧‧卡薩利‧卡拉梅洛 (Matteo Casali Caramello)名為《這場派對還要多久?》的作品,馬泰奧擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品,這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡,觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。


朝代畫廊(Dynasty Gallery)則帶來藝術家李翡文的繪畫作品《凝》,作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛,是水氣、雲氣和光影的交織時刻,變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質,引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。


最後是由德鴻畫廊(Der-Horng Art Gallery)呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的《Spin Crocodile Mini》,藝術家表達自身的作品本身就是種目的,他會採用沒有關聯性的組合﹑動作﹑擺設或展示,包括作品名稱也會以這種方式命名,期望透過這樣的方法,創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。


 

タムラサトル Satoru TAMURA.《Spin Crocodile Mini》紙黏土、鋁等 Paper Clay, Aluminum etc. 約20 x 20 x 20 cm(each), 2022
國本泰英 Yasuhide KUNIMOTO.《Swimmer》 壓克力畫_80.3 x 194 cm, 2023
李翡文 LI Fei-Wen.《凝 Stillness》布面壓克力 Acrylic on cavas 72.5 x 60.5 cm, 2022
馬泰奧・卡薩利・卡拉梅.Matteo Casali Caramello_《這場派對還要多久?》複合媒材、畫布/Mixed Media on Canvas 40 x 30 cm, 2024
Yu Sora.《衣夹 - 2 _ clothespin - 2》Mixed Media 複合媒材 6.5 x 9 x 3.5 cm, 2024
Kim Hwan.《Mind Spectrum_Tangle》Mixed media on canvas 複合媒材 90.9 x 72.7 cm, 2024
金柏麗 Zimbiri.《Head in the Cloud》礦物顏料、不丹傳統 119 x 114 cm, 2024
角谷紀章 Kisho Kakutani.《Frosted Window#91》棉布丙烯畫 Acrylic on Cotton canvas 60.6 × 72.7 × 2.0 cm, 2024

編輯整理:
影像提供: