義大利式的秩序感,既理性也感性:穆拉諾小島 Venini 玻璃品牌

穆拉諾島上的玻璃工坊歷史可追溯至十三世紀,彼時威尼斯政府將火爐移至島上,為了避免城市火災,也為了守住製玻璃的秘密。1921 年,Paolo Venini 與雕塑家 Giacomo Cappellin 在這座島上創立 Venini & C.,將工匠體系與藝術家創作並列,這在當時是一種罕見的工業模式。

在穆拉諾島的清晨,工坊的煙囪吐著白氣,溫度在空氣裡振動,Venini 自 1921 年創立以來,便是這座島嶼最鮮明的脈搏。那一年,Paolo Venini 從米蘭帶著律師的精確思維與對美的執念來到潟湖,他與雕塑家 Giacomo Cappellin 攜手建立一個前所未有的實驗場,讓傳統吹製工藝與現代設計並存。

Venini 在穆拉諾島上將傳統吹製技法與現代藝術家體系結合

1920 年代的穆拉諾依舊以家族式工坊經營,工匠遵循世代傳承,而 Venini 則以不同的方式切入,Paolo Venini 以律師的背景組織生產流程,引入藝術家參與設計。到了 1930 年代建築師 Carlo Scarpa 進入品牌,也重新定義玻璃的比例,他設計的「Battuto」系列以雕刻凹痕改變光的折射,表面像水紋一樣連續,成為日後品牌的象徵技法。

1950 年代,戰後的義大利進入重建期。Venini 在國際博覽會上頻繁展出,作品以高彩度與幾何形體被譽為義大利再生的象徵。Fulvio Bianconi 的「Fazzoletto」花瓶在 1951 年米蘭三年展亮相,以布巾為靈感,邊緣自然起伏,徹底改寫我們對玻璃造型的想像。那個時期的 Venini 同時與 Gio Ponti、Tobia Scarpa 合作,讓品牌從傳統工坊走入設計師品牌。



讓百年的吹製玻璃在現代空間裡有更多可能

在合作面,Venini 延續與建築師、藝術家對話的傳統。Tadao Ando 為品牌設計「Waterfall」系列,以玻璃曲面模擬光的流動;Peter Marino 的「Black Belt」燈具則以金屬結構支撐透明體,呈現雕塑式張力;Bouroullec 兄弟的懸吊燈將細玻璃管交織成結構,如空氣的織物。這些作品均在米蘭設計週與巴黎 PAD 展出,反映 Venini 將工藝推向當代展示系統的策略。

品牌同時重整百年檔案,與米蘭理工大學合作數位化歷年配方、顏料與技法,確保工藝知識能被長期保存,讓每一位年輕工匠能重新理解色彩與材料的運用。

Venini 也積極拓展國際市場。自 2016 年起,品牌於米蘭、倫敦、紐約設立旗艦展廳,並與設計博覽會合作推出限量系列。每批作品都會留下主工匠的簽名,Venini 不再侷限於手工工坊的範疇,品牌透過藝術合作與限量系列回應當代藝術市場的變化。 

百年之後,Venini 的位置已經是一個讓玻璃成為文化媒介的品牌,它將火的歷史、工藝的精確與當代收藏變得更具價值,使透明的物質,繼續以光的形式述說人與時間的關係


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