皇室緣起,一條筆觸開始的歷史:丹麥皇家哥本哈根 Royal Copenhagen 250週年

 

皇家哥本哈根的美之所以動人,源自品牌始終將精細視為生活的準則,除了是歐洲皇室的象徵,也始終站在工藝與生活之間,扮演著一種比設計更深遠的角色。擅長在既有形式中挖掘變化,將時間縫進器物中,讓使用者在日常裡與歷史對話,經年累月地構成我們對美的直覺。

2025年,皇家哥本哈根迎來250週年,以「STILL MAKING WAVES」為名的紀念計畫,在城市中央打開一個靜謐的時間空間,讓人貼近那些一筆一畫描繪出來的專注。

 

工藝脈絡:在接力中累積出的精度

1775年藥劑師弗蘭茨・海因里希・穆勒在丹麥王太后朱麗安・瑪麗的支持下,於哥本哈根創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資金與資源,更直接參與品質監督。品牌首個系列「平邊唐草」(Blue Fluted Plain)於同年5月1日問世,圖樣融合東方青花瓷的菊花紋樣與北歐委陵菜、松果花,以鈷藍色手繪筆彩描繪,細節層次清晰,成為至今仍在生產的長銷經典。

每件瓷器底部皆刻有三道波紋,象徵丹麥三大水道——厄勒海峽、大貝爾特海峽與小貝爾特海峽,並配以皇冠標記,作為皇室背景與原產地的識別系統。這組符號從18世紀沿用至今,已成為品牌真偽與歷史連續性的識別痕跡。

皇家哥本哈根的製作過程是一場由設計師、雕刻師、畫師到燒製職人所接力完成的協作鏈。從第一張草圖開始,每一階段的手工處理都需要高度配合與穩定技巧,畫師所使用的藍色顏料為來自挪威的「鈷鋅矽酸鹽」,自品牌創立以來從未改變。這種顏料在高溫燒製下仍能保持色澤穩定,筆觸深淺之間展現出光影的細微變化,也讓紋樣在燒製後仍保有清晰邊界與層次感。

Royal Copenhagen 畫師手繪
Royal Copenhagen 畫師手繪
STILL MAKING WAVES 展出空間


來自皇室檔案的一抹深色調

1890 年代,藝術總監 Arnold Krog 開啟品牌設計革新之路,將經典藍白圖樣細化為更具裝飾性的花邊系列,並首次引入釉上彩,擴展了瓷器語彙的色彩層次。他所建立的筆觸與調色盤,成為皇家哥本哈根今日設計的基礎。

在這樣的脈絡中,品牌持續從歷史中提取靈感,於經典藍色筆法之上加入釉中彩與釉上彩的實驗,延展出更貼近當代的器物輪廓。丹麥皇家哥本哈根 250 週年,品牌以數款限定作品回望過去,也重新定義經典的可能,並將工藝視為創造的材料,也是一種穿越時代的語言。

這款作品源自十九世紀末的皇家設計檔案,罕見的紫紅色來自古羅馬貴族專用的螺貝染料,象徵高貴與力量。皇家哥本哈根沿用 1880 年代傳下的獨門顏料配方,並以釉上彩技術繪製,每件皆由五位最資深畫師手工完成。

不同於釉下彩,釉上彩需要更多燒製程序與更高繪畫技巧,才能讓色彩在瓷器表面清晰浮現。金邊細節強化了畫面深度,也讓這系列的每一筆成為細緻的當代延續。

 

百岳群峰,繁花入瓷

2025 年,皇家哥本哈根以「丹麥之花」為基礎,推出首度以台灣為主題的限定系列〈百岳群峰;繁花似錦〉,由丹麥總部與創意總監 Jasper Toron Nielsen 領銜設計,畫師團隊全手工繪製完成。靈感來自玉山、雪山、阿里山、中央山脈四大山系,將原生花卉嵌入瓷面:玉山金絲桃的堅韌、山櫻花的短暫與新生、雪山三色堇的稀有與精緻、阿里山龍膽的深藍與靜謐,在每件器物上彼此輝映。

作品邊框選用薰衣草紫,呼應台灣山嵐間的色澤層次,也讓北歐筆觸與島嶼風景,此系列僅於 2025 年限量發行,獻給願意細讀山林與工藝的人。

STILL MAKING WAVES|Royal Copenhagen

展期:2025.06.08 - 2025.06.12

地點:台北市中正區牯嶺街60巷4號
 

https://www.royalcopenhagen.com.tw/

台灣菲斯卡總經理Regina、皇家哥本哈根創意總監Jasper、丹麥畫師Saima
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