對影像權力、表演慾望與場域秩序的即時對抗：義大利攝影師 Jacopo Benassi

 

在這個快速變化、不斷重組的時代，藝術創作開始傾向於跨越媒介界線、融合多重形式。面對這樣的現實處境，藝術群體自然產生出對攝影本質的重新提問。攝影扮演著什麼角色，創作者該如何在理解行動背景的前提下，有意識地回應攝影，又該如何重新連結它與其原初脈絡之間的關係？

來自義大利拉斯佩齊的攝影師 Jacopo Benassi 的創作歷程讓我們一窺這些提問，他以持續演變的出版、展演與聲音行為，測試影像與身體之間的感知交界。

 

視線交纏的地下文化

拉斯佩齊亞港口的鋼軌順著海岸線延展，貼近海風吹拂的方向，夜裡鼓聲從城市內陸傳出，彷彿隨著低頻震動滲入牆縫與地下水道。Jacopo Benassi 與音樂人、夜生活實踐者、自印出版人共享 BTomic，影像裡的表演空間昏暗⋯黏膩⋯總有些快要爆出來卻又保持靜默的事物在某個處蠢蠢欲動，紙張與皮膚同時發熱，酒精、墨水與汗味同樣濃厚，影像就像沾濕之後的記錄。

 

 



攝影與空間的張力，在物質堆疊中漸漸浮現

透過今年 Jacopo Benassi 在熱那亞總督宮 (Palazzo Ducale) 的展覽中，我們更能感受到他對形式與概念上的雙重演進。他的影像以閃光燈作為媒介，壓低了景深，讓畫面呈現直接而粗糙的質地，把拍攝對象轉化為某種地下文化。而在創作核心上，Benassi 將每張影像視作可觸的材料與可被控制的物件，進而開啟圖像與物質之間的辯證過程。

他的影像以不同尺寸輸出，層層覆疊後再進行塗鴉、捆綁、組構，形成具有空間厚度的裝置體與拼貼集合。我們面對的像是一種實體構造，一種以空間瓦解攝影平面性認知的提問。這種立體性也透過石膏翻模、玻璃碎片與五金零件的加入而被進一步強化，使在凝視當下帶有身體性與觸感。

被緊密夾嵌於厚重的木框與捆繩之中的影像，暗藏對多重性與觀看條件的持續辯證。在影像生產極度泛濫、過度曝光的當下，他的創作如同一場破壞行動，重新喚起攝影作為感知動力的魅力。

 

文字:

林俞歡

影像提供:

Palazzo Ducale Genova