把城市與人事物的關係收斂到一個程度，或許會抵達這道思索：假如不依循兩點一線的劇情，那麼無論是光線柔潤，或有濕氣揮之不去的每分每秒，我們會自然而然在什麼樣的地方做什麼？
城市暗示你去逛獨立小店還是在書店裡流連？抬頭找星星時會騎腳踏車閒晃，或在河濱公園躺平？整體文化是否鼓勵個體展演各自的魅力？
珠寶設計師 Phoebe 開在敦南林蔭大道邊的選物店 CHANG CHANG Jewellery & Shop，很像是一種解答，行星系那般凝縮了各個城市的奧義，思維圍繞著當代珠寶的觀念、她喜愛且有意識找尋的基調，透過材質之於五感的影響來突破與理解既定感受，明暗、凝固、冷暖交錯，在表層裝飾和內在對話間不斷碰撞。
這樣一間低調的小店內上演著跨時區的光景，但奇妙的是，去到任何一處的 Phoebe 都始終如一，生活不必在他方。
無論是 2011 年遠赴佛羅倫斯學金工、回台北開店或休假、一發現感興趣的工藝展會又飛去歐洲，Phoebe 每一天的開場韻律都悠緩，喝咖啡吃早餐配水果，「會打坐，也會躺在地板上，都跟我在國外過的生活一樣。」
在國內外當然都騎腳踏車，如今的店面便是騎車途中偶拾，銅綠色調的冷滑金屬面與疏密有致的木牆、古典木櫃交錯，襯托著珠寶、服飾、器皿、擺設⋯⋯等生活什物，從視覺、材質記憶到姿態都散發出殊異的氣質。40 多年前，雙星大廈搭上敦化南路逐段開通的浪潮，紅磚影淡淡透進室內，城市也好、物件也好，歷久彌新的肌理都在此匯流。
Phoebe 的鋼管腳踏車平時就擺在辦公桌後方，像日常佩戴的簡約首飾那樣，每件都蘊含她對材質穩定性的喜好和線條創造出來的節奏感；桌邊則常有筆記本、鋼筆與書，「我習慣接收全部資訊再一一攤開，雖然要花一段時間整理，但一旦釐清思緒後，幾乎都不會有遺憾。」
散落的自然，直覺的安排
面對琳瑯滿目，抉擇本身便是一場修煉，當大眾被可能性淹沒時，選物店卻把考驗當成座標，朝不懼孤獨的美感篤定前進。
店內有善用石頭色澤及金屬線條組成極具結構感的日本首飾，以珠寶形式捕捉脆弱的美與矛盾；也有堅持就地取材、讓手工藝和自然共生的藤編家飾，代代相傳的技藝散發出文物氣息，居高凝望，儼然不朽的智者。
美是文明史上歷歷可考的底色，可是物件不語，要怎麼從世界各地來到台北這方宇宙？
「我有一次在丹麥逛進一間小店，就是 KOKOON 這個牌子，春夏秋冬都用真絲來設計系列作。」俐落的剪裁加上親膚質地，都呼應著 Phoebe 對品牌及女性力量的理念；老闆剛好在店內，雙方一拍即合，「疫情後他們把所有通路都關掉，唯一留下來的就是 CHANG CHANG。」
即使在 KOKOON 暫停營運後，柔韌輪廓仍在櫃檯旁見證著這段藉由手藝交換的默契；一旁掛著摩洛哥生活風格品牌 LRNCE 的刺繡罩袍，同品牌陶器在整間店與馬拉喀什的大地間，用繽紛色彩憑空鋪展成一條連結。
順應直覺從海外選進來的少量商品，又輾轉送到眼光獨具的有緣人手上，這樣的交易每實現一次都如同一小簇星火乍現光芒，Phoebe 難道不怕有一天奇蹟失靈？
「也不知道這算不算天賦，但我就是會莫名其妙看見喜歡的東西。」絲毫沒有資訊焦慮的她轉了個身，也是從他人的選品哲學中看透生命經驗的客人，當回老闆時，同樣任憑整間店自由呼吸，「用自己的方式讓品牌去找對的人產生共鳴。」
