Contemporary by U Gallery 邀請來自英國藝術家 葛蕾絲．托賓 (Grace Tobin) 攜手策辦本次亞洲首場個展—「Echoes｜迴．響｜Echoes」。出生於1993年，成長於美國紐約的她從小就對繪畫充滿熱愛，視繪畫為一種比世上任何語言，都更具有力量的溝通方式；在她不斷學習與發現藝術的過程中，托賓開始透過觀察、探索人類與居住環境之間的關係作為主題，運用單色調、分段現實和拼湊記憶的創作手法與大眾溝通。
刻畫過去四年來的回憶片刻
展名 「Echoes｜迴．響｜Echoes」象徵著作品所帶來的共鳴和迴盪，反映了藝術家對於現實和記憶的思考，簡單且開放式的展名，同時也包容了過去四年來藝術家創作的作品，彰顯了托賓創作持續探索的過程和成長演進。透過托賓回憶中的片刻畫面，深入探討人類與生活環境間微妙而深刻的關係，並將這些聯繫轉譯於作品中，與觀眾一同探索空間是如何影響人類的自我意識。
單色向度尋找情感連結
在這次的展覽中，托賓挑戰人類對居所既有的印象，並不斷重新演繹「如何通過空間塑造我們與世界的關係，並影響心理和生理連結？」；將複雜的物體、陳設和空間，以軟化線條邊緣且簡易的圖像手法，傳遞豐富的情感訊息，及個人回憶中的狀態；在托賓的創作中，除了時常運用朦朧夢幻的單色創作（Monochrome Painting），同時也透過心理學轉譯片刻印象中模糊且強烈的情感世界。托賓時常以反思、冥想、閱讀哲學、心理學等方式，找尋不同的刺激與靈感。在她的創作中，透過德國心理學家海德薇．馮．雷斯托夫（Hedwig von Restorff ）在 1933 年首次提出的馮雷斯托夫效應（Von Restorff Effect），又稱孤立效應（Isolation Effect），將觀眾的目光聚焦於畫作並沈靜其中；以及單色創作手法，回憶中模糊不清似有似無的場景，通過特定色彩與觀眾傳達回憶中片段記憶的情緒。
