從馬德里設計節,看歐陸的3種空間策展趨勢

理解 La Fábrica,就能理解馬德里設計節的氣質從何而來。

歐洲一直是許多設計節的產地,大多數設計展覽都長在產業的土壤裡,展覽相對變成一種貿易的延伸。馬德里這座城市在二十世紀的大半時間裡處於佛朗哥政權的文化管制之下,1975 年之後,壓抑了幾十年的創作能量在極短的時間裡爆發,電影、音樂、時尚、設計同時湧現。

 

馬德里設計節開始於 2018 年,對一個設計節而言,這個年份並不久遠,但它已經擁有很高的成熟度。La Fábrica 早在設計節誕生之前,就已經在西班牙當代文化中深耕數十年,他們做的事很難用一句話說清楚,因為從出版到展覽、攝影節、公共計畫,每一件都擁有自己獨立的特性,放在一起時又像是同一個念頭的不同側向。

他們最廣為人知的計畫之一,是創立於 1998 年的 PHotoESPAÑA 攝影節,每年夏天在馬德里展開,再向外蔓延至西班牙其他城市,與街道、廣場和人的生活交織在一起。La Fábrica 也經營書店、出版藝術書籍,策劃各類跨領域展覽,他們是一個網狀連結的文化有機體,而馬德里設計節在這樣的有機體裡自然長出果實,投影出整座馬德里的藝術性格。

舊牆與新物,在同一道光裡相遇

Museo de San Isidro 的館址據說正是聖依西多祿(San Isidro Labrador)與其妻聖瑪利亞·德拉卡貝薩生活過的地方。傳說聖依西多祿的兒子 Illán 不慎落入深井,他祈禱後井水自行上升,將孩子托出救回;這口「奇蹟之井」(Pozo del Milagro)至今保存在館內。聖依西多祿生前行過眾多神蹟,死後也深受馬德里人崇敬,後來被奉為這座城市的守護聖人,博物館也因此以他命名。

至於建築本身,館內保存有 16 世紀的文藝復興式庭院與 17 至 18 世紀的禮拜堂,是融合不同年代遺構的建築群,現代博物館則是在 2000年由馬德里市政府正式開幕。

MANERA / THE MASIE Museo de San Isidro 的展間為例,Museo de San Isidro 是一個有著厚重的紅磚牆面、帶有威嚴感的城市歷史博物館,在它帶有噴水池、陽光灑落的傳統庭院(patio)中,橫跨巴賽隆納、瓦倫西亞、馬德里各個城市的作品自然地嵌入空間,那帶有創新媒材與生命力的設計風格,碰撞上數百年的人體雕塑,其中的火花更帶給人時間凝練於此的感受。

在 Moncloa 的一個舊車庫 Garage Lasarte,展出了墨西哥藝術家 Bosco Sodi 於 2007 年的作品《釘》(Kugi),而 Santa & Cole 的燈具架設在作品周圍,那是一個成立於巴賽隆納、專注工業設計逾四十年的品牌。在這個展間中,Bosco Sodi 的作品以厚重而自然裂開的表面呈現,表現他對於時間的理解,這一切都從創作賦予這個城市的新生命。

Museo de San Isidro 是一個帶有威嚴感的城市歷史博物館,在它帶有噴水池、陽光灑落的傳統庭院(patio)中,橫跨巴賽隆納、瓦倫西亞、馬德里各個城市的作品自然地嵌入空間
Museo de San Isidro 是一個帶有威嚴感的城市歷史博物館,在它帶有噴水池、陽光灑落的傳統庭院(patio)中,橫跨巴賽隆納、瓦倫西亞、馬德里各個城市的作品自然地嵌入空間
帶有創新媒材與生命力的設計風格,碰撞上數百年的人體雕塑,其中的火花更帶給人時間凝練於此的感受
帶有創新媒材與生命力的設計風格,碰撞上數百年的人體雕塑,其中的火花更帶給人時間凝練於此的感受
在 Moncloa 的一個舊車庫 Garage Lasarte,展出了墨西哥藝術家 Bosco Sodi 於 2007 年的作品《釘》(Kugi),而 Santa & Cole 的燈具架設在作品周圍
在 Moncloa 的一個舊車庫 Garage Lasarte,展出了墨西哥藝術家 Bosco Sodi 於 2007 年的作品《釘》(Kugi),而 Santa & Cole 的燈具架設在作品周圍


Coexist Community,共存的社群感

延續從空間出發的策展邏輯,馬德里設計節呈現出一種去中心化的社群樣貌。展間邀請來自不同地域、不同世代的創作者,帶著各自的物件進行展示。不同創作者從各自的材料與技術出發,無論是回溯傳統工藝,或是結合新技術,都能夠形成一種和諧有機的共存關係,各自完整,又彼此需要。

HOFF 2017 年在西班牙創立,旗艦店落在馬德里 Salamanca 街區的 Calle Velázquez,那條街是巴塞隆納大道向南延伸的精華地帶。Rafa García 的畫掛進這個空間,大紅、鈷藍、赭黃的色塊落在牆面,旁邊的展架上陳列著當季鞋款;大理石展台的弧面把光折進地板,室內的顏色和玻璃外透進來的街道光線在某個角度重疊在一起,與 HOFF 活潑的室內空間和童趣的鞋履系列互相輝映。

Transmission & Impact,傳承與影響力

官方以 Transmission 作為這屆的關鍵字。傳統工藝是一個入口,新的製作方式與媒材實驗在其中展開。傳承在這裡有了更寬的邊界,以 LOEWE 在 Canal 的展間為例,其以「Lab」為主題,香水的誕生過程讓大眾都能參與,展示著不同形態的玻璃容器,如同實驗器皿般承載香氣。空間裡的展場牆面使用紙張折構而成,使可回收的材料本身也緊扣著 Transmission 理念。

在 Gancedo 的展間中,Atelier MEL 的作品 Spinners 便呈現了這樣的過程。由線構成的裝置在空中形成可變動的曲線結構,透過數理運算生成的張力與弧線關係,隨支撐系統旋轉,不斷生成不同形態,如呼吸般持續變化;讓作品回溯紡紗它最原始的工藝,成為一切織造的起點。

Guest Editor

PHIL STUDIO

廣袤的世界就是我們的養份。PhilObserve 企劃連載由品牌顧問公司 Phil Studio 執筆,透過成員們腳步的移動與感官的凝望,採集屬於時代的浮光掠影。

 

以「感覺的哲學」為理念,Phil Studio 深信只要細心地去捕捉感知,不放過任何觸動自己的事物,便能從那之中冶煉貼近本質的哲學思維,因此提筆書寫 PhilObserve 系列文章,與更多人共享成員們的觀察筆記。


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