「電子音樂」，廣泛來說，就是用電子聲響合成出來的樂曲，不一定會使用到如吉他、小提琴、鋼琴等常見的實體樂器。但也因為缺少人聲，對聽眾來說相對小眾，也不太了解樂曲背後的故事與製作過程。有感於此，在台灣首屆電子音樂盛事《新能祭》熱鬧落幕後，我們特別邀請到兩位創辦人 Sonia Calico（以下稱 Sonia）和李彥儀（以下稱彥儀），來聊聊關於電子音樂的不同面向、疫情期間的創作經歷，還有她們是如何將日常種種，帶入到自己的創作中。
把生活的感受放進音樂中
現在製作電子音樂最普遍的工具都是用電腦軟體，其中也包含了「取樣（Sampling）」—— 將別人的作品或聲音擷取下來，再透過自己的轉譯放入曲目中。「但是取樣不限於錄音，也有可能是我從小聽到大的樂劇，或我喜歡的電影配樂。」Sonia 解釋：「我可能會被它們啟發，然後用某種方式把它們融合在我的音樂裡面。」舉例 Sonia 前年發行的專輯《Simulation Of An Overloaded World》中，《Mukbang Roller》就以韓國流行的「吃播」為靈感，將直播主進食的聲音取下，揉進節奏感明快的曲子裡。
「那其實是在吃烤豬肉的 ASMR 影片。因為我在寫這張專輯的時候，睡前很愛滑 IG。」Sonia 笑說：「它（ASMR）應該是要讓人覺得很舒服的 —— 我一開始看的時候覺得很療癒，原本寫歌的規劃也是想用 ASMR 做一首讓大家放鬆的歌 —— 但我發現自己越看越睡不著，最後這首歌也就變成這樣了。」她接著說：「這就是取樣的一部分，把一些生活的感受放到音樂裡面。」
從藝術角度來看，策展人彥儀則有另一層見解。拋開傳統音樂裡使用的音階、大小調，以及所謂「和諧」的聽覺規範，她表示電子音樂就像其他藝術形式，是能有很多潛力、很多面向的：「就我的認知來說，電子音樂它不會被音階給限制，它可以在音域間有大幅度波動，也可以只做些許微調，或在頻率上做出錯差等，藉此製造出不同的聲響 —— 有點像是反音樂、挑戰既定價值的一種音樂形式。」
Sonia 隨後補充：「我很喜歡把一些沒有辦法，或比較不常見的元素拿來實驗 —— 當然有時候不會成功，但創作就是這樣。」並說道：「的確因為現在有了電腦工具跟取樣的概念，讓電子音樂可以有更多可能性。」
打造都市裡的派對場所
80年代，Techno 在德國法蘭克福地區興起。那是早在手機與社群媒體出現前的時代，沒有嚴密制度與法規，當時的新銳音樂人會帶著自己的「實驗品」去不同的地下派對基地試水溫，許多作品只會出現一次，唯有在舞池裡的人們才能感受當下所營造出的氛圍 —— 因此當這些具有代表性的場所被現代商家取代、被拆除時，才更顯傷感。「那真的是只有當下才能存在的東西。」Sonia 分享自己如果有新歌，也喜歡在彩排時播放，跑去觀眾區用音響、大喇叭聽看看，測試一下哪邊製作的還不夠好。她說道：「因為電子樂 —— 其實就是舞曲啦，是不太需要分析的，大家覺得好聽的話就會有反應，不用看歌詞就知道。」
「電子音樂」多了一種流動和視覺感，在呈現時也常與視覺、表演藝術搭配，因此兩人借鏡許多歐洲的藝術和音樂祭，試著在城市裡尋找最合適，同時不會造成周邊負擔的場所 —— 但礙於台北市區的建築緊密相連、人口稠密，以及安全、防疫等規範，目前她們的夢想場地尚不存在。
「可能要先請彥儀買地，我們自己蓋一個吧。」大家聽完笑成一片，Sonia 接著：「其實當初想辦《新能祭》一個很重要的原因，就是想辦一場市區音樂祭 —— 可是在台北真的太難了，有許多防治跟噪音管制以及刻板印象，電子音樂常被污名化。」不管是音樂祭、派對或跨界活動，Sonia 與彥儀想做的，其實就是在市區創造出一個平等且安全環境，能讓人們放鬆享受、盡情跳舞，累了想回家也很方便的快樂空間。
