第一眼看到右耳（賀羽薇）的作品，彷彿能跟隨著她的視角與溫柔情緒，牽引出我們每一個人對生活的溫柔。有美術系與繪畫背景的陶藝家賀羽薇，她的作品裡有一種獨特的欣賞視角，從輕柔的陶器上層層交錯、堆疊出更輕的色彩，每個器型的線條、化妝土的暈染，都更有她自己的獨特味道。
從作品裡挖掘自己的語彙
觸動賀羽薇對陶藝的興趣，是在就讀策展評論研究所時被做陶的朋友吸引。從生活陶杯盤開始學習的她，在不斷實作的練習裡學習，也一路觀看了許多國內外陶藝家的作品，在探索各種形式的創作裡，她也漸漸的找到自己喜歡的風格與質地。就像是每個時代的作品，都有那個時代所代表的深入面向，對材料的表現、使用關係的平衡。在這個當下裡，她也找到自己的文化屬性，就像是找到了自己創作的根，於是在 2019年把家裡整理了一部分的空間，作為創作伸展的場域，有了根才有了自己的表達，現在的她一步步踏實的開枝散葉。
捏陶的時間，是我最真實的內心狀態
當更加進一步了解賀羽薇的創作，反而不容易界定她的身份屬性，她既是陶藝家也是畫家。陶藝家可以運用最簡單的材料，但是卻能直接表達自己的情感，不需要太多媒介，看似簡單的作品卻蘊藏著各種細節的美。這是當初選擇做陶時就知道陶是能夠完整自己的創作語言。在做陶時她讓身體在手捏與繪畫之間，順著自己當下的狀態，誠實地表現出身體和作品的連結，真實而直接的完成品就像內心的映照，結果的好與壞是她正在學習坦然接受的過程。
