光線在高緯度的哥本哈根變化微妙，晨昏之間，水面倒映著這座城市低飽和度的色彩，柔和的線條排列出有機的秩序。這座城市養育了 Georg Jensen 喬治傑生，也孕育了設計師兼建築師 Anne Boysen。她的作品與這座城市的氣質相契合，帶著寧靜與克制，卻在光影變換之中展露出豐富與細膩的細節。
Georg Jensen 在初春降臨之時，與 Anne Boysen 合作創作出 LITUUS 花瓶系列，三款錯落的金屬結構，像是一組不斷變奏的旋律，曲線交錯，流動中帶著控制的精確，讓不同狀態的花枝在其中生長、傾斜、停駐，形成一種當下與未來交錯的狀態。
銀匠的手，建築師的眼
Anne Boysen 來自建築領域，習慣於觀察空間中的張力與秩序。她曾經提到，自己著迷於湯匙的形態，簡單的凹凸關係，卻能捕捉光的動態變化。這種對形態的敏感，體現在她與 Georg Jensen 共同創作的銀雕作品 Intoo 中，隨後也將這個概念延續到了 LITUUS 系列。
LITUUS 的造型，既有幾何結構的精確，也帶著手工塑形的細微變化。管狀結構彼此交錯，不是單一的垂直，而是帶著微妙的傾斜與旋轉，讓光線在表面遊走。金屬經過鏡面拋光，每一次視角變化，都能折射出不同層次的光影。這讓靜止的物件擁有了某種流動感，如同哥本哈根港口的水波，或者夜晚燈光投射在建築表面的微妙變化。
花器，或是一種觀看方式
LITUUS 透過其高度及角度的差異，讓人思考「容器」的概念，除了單純的盛放，也與擺放其中的植物形成映襯關係。當枝葉沿著金屬框架生長，或是隨意地斜倚在一側，花器本身成為了花藝的一部分，而非純粹的背景。這種設計語彙，也讓人聯想到在某些插花流派中，花器不僅是輔助，而是構成花藝哲學的一環。在結構、空間、餘白之間彼此對話。
與時間共遊的設計
Georg Jensen 的作品不急於迎合趨勢，而是像銀器一樣，經過歲月的使用與摩挲，慢慢顯露新的層次。Anne Boysen 的設計，既具有建築的理性，也帶著詩意的流動感。在 LITUUS 之中，金屬的剛硬與花枝的柔軟形成對比，靜止與變化並置，在日常的光影與結構之間，找到平衡的瞬間。
