2024年日本工藝襪品品牌 HOiSUM 與台灣設計品牌 Aster、odyssey、PCES 在東京澀谷舉辦一場名為 （THE）SHOW ROOM 的活動，吸引了設計界的注目，呈現融合傳統與當代的設計表現，今年他們更將活動移至台北，期許能繼續展現台日設計的獨特融合
日本的工藝襪品 HOiSUM
來自日本的工藝襪品 HOiSUM，因注意到工藝技術與知識傳承的停滯與衰退，繼而決心結合傳統技術與嶄新的設計理念，打造具手工價值之產品，藉由自民族、文化、歷史、意識形態等多樣化的靈感來源，以及在色彩和圖形上工藝層疊，創造出獨特的品牌世界觀。「Hoi」意為問候，「Sum」意為心，每一次的邂逅皆始於問候，而當心意相通便會孕育出連結，HOiSUM 便是希望將連結堆疊成溫暖人心的故事，將職人工藝的溫度幻化作日常生活中的情感依附，結合使用者的愛意與創作者的熱情，創造出襪品配件的全新價值。創立至今更致力於將日常配件結合藝術人文與文化交流，展開跨界合作，包括曾與日本漫畫家橫尾忠則、以及奈良縣啤酒釀造所「奈良醸造」推出聯名商品，展現出生活配件設計的創新與趣味。
台灣設計品牌 PCES —— 自然與科技
來自台灣的新銳品牌 PCES 則以探索自然與科技的平衡作為品牌核心，試圖透過設計引領人們尋找屬於自己的精神棲地。品牌名稱中的 PCES 象徵創意的聚集地，也是他們傳遞理念的發聲處。PCES 對於永續設計有著深入的思考，其開創性的「零廢棄版型」（Zero Waste Patterning）設計，從服裝製作的初始階段就致力於降低材料浪費。品牌透過講座與課程分享這一理念，致力於推動設計界對環境問題的更大關注，吸引更多創作者加入永續行列。
這一次的活動裡，PCES 預先釋出 PCES 2025SS 全新系列，以亞洲文化中「四」與死亡的關聯為靈感，探討死亡、重生與循環的深層意涵。新系列將傳統與現代結合，運用做舊工藝與未來感廓形，展現多元風格的交融。同時，服裝圖像亦延伸至文化與自我認同的深層對話，賦予作品豐富的文化厚度。
HOiSUM 將傳統工藝帶入現代生活，而 PCES 則以前瞻性設計回應社會議題，雙方在設計語言上的碰撞產生了特別的概念。在日本深厚的手工技術以及台灣設計的創意能量中激發更深層次的靈感。
