安東尼・卡羅爵士（ Anthony Caro ）在二十世紀雕塑發展史上扮演關鍵角色。1960 年代初，他開始將創作直接擺放於地面、色彩鮮明的抽象鋼鐵雕塑，取消基座的做法打破雕塑的觀看方。他的實驗媒材涵蓋鋼鐵、青銅、鉛、銀、陶、木材以及紙上創作，不斷重新改寫抽象雕塑的型態。
安東尼・卡羅曾任教於倫敦聖馬丁藝術學院，教學風格深具影響力，讓他被視為英國現代雕塑傳承者。藝術史學者羅莎琳・克勞斯（Rosalind Krauss）曾評語：「卡羅的雕塑嘗試呈現從內部出發的感受與關係。」
在地面張力中的形體對話
1959年，安東尼・卡羅在美國的訪問成為轉捩點，與大衛・史密斯的接觸使他徹底擺脫傳統具象雕塑的束縛，轉向焊接鋼鐵與色塊構成的創作手法。返英後，創作重心轉向材料與形式的自我組構，《Early One Morning》（1962）以鮮紅鋼材構成一組無固定視角的結構體《After Olympia》（1986–87）則針對古典神廟的山牆群像進行形構上的抽象拆解與重組，探討古典體制在當代雕塑脈絡中的可延續性與形體倫理。
而《The Last Judgement》（1995–99）一系列由陶、木與鋼組成的裝置，則呈現卡羅晚期對敘事結構的空間化處理。他的雕塑既抽象又親密，像是不經意遺落的機械零件，卻又組合出如呼吸般精密的比例。
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